擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然

很欣赏这种对当下现状“伤敌趋于0，自损接近无穷”的反套路式反讽自嘲语调，直接就把我给“带进去”了。整个片子基本是靠旁白引领、“伪纪录短视*”架构，所有东西也都袒露在面前。有趣、流畅、实诚，当下国内**小片可称作“美德”的特质还真是整了个一应俱全。但如果更严格点，只是有趣、堆砌情怀，还是不大够，不过相信导演自己早已罗列出本片的上百缺点了，我就不来添砖加瓦了。

整体看了以后感觉还是比较差，毫无电影感，也说不上是电影，**也不专业，就是一堆矫情事和矫情话，我觉得这种片子拍最多5万，其他钱到底花在哪了，很让人迷惑。主人公也是这个畸形行业浪潮的畸形产物，出口就开始**，有点不尊重女性，**看就异性就春心荡漾，还当创作灵感，还把女性用做交易资源，实在是恶臭。电影是奢侈的艺术，别人不会为你的伪艺术买单，你知道大师不代表你就是大师，你只是附庸风雅的跟风狗🐶。空洞，讽刺流于表面，流水账，但还是体谅导演的不容易。

大一学生作业的视听语言能力和剧作能力，**出错的迷影梗，这些都像极了当年的自己。

这是一个Volg式的纪录片，不是电影，谢谢。只有白痴才会把日记本上的东西原封不动地用摄像机再写一遍。想写日记就好好用笔，想拍电影就别拿笔拍东西。活在自己世界里的典型文青，嘴上头头是道，热衷于用电影给人上课，整段影像都是作者，作者，作者，何不直接把自己塞进摄像机里呢？

不耐到同情。前一个小时，心想又是年轻电影人面对“艺术vs商业”的陈词滥调，充斥着小资文青的清高和感叹，对互联网和网红的不屑，仿佛看到伊能静在夜总会读张爱玲，看见谁都觉得是俗人。看到后半，转念很同情。很多人的怀才不遇，可能是无才可遇。这片子是绝大多数挣扎却平庸的电影青年发泄出口，他们从学院毕业，受到各国新浪潮的感动，将戈达尔和塔可夫斯基视为明灯，满脑子“电影是24格真理”，意图成为中国的***，化身中国电影美学的一阵新风。自诩蒙尘明珠，却不自觉被电影节逻辑所裹挟。哀叹生不逢时，渴望完全自由表达，又对所处创作环境感到压抑。整部片满满抑郁不得志，到处都是“明明我比这些人更明白电影是什么”。那自己对电影表达的思考呢。对了，阿巴斯也是拍了100多部广告片后受到赏识的，才真正踏入**电影界的。

故事真挺有意思的。透着一股桀骜不驯的幽默。把很多有理想的同行们想说的话都说了。谢谢导演。

实际给个五星，心中给了两星。片中有大量引文，我也引一个：“你误以为阻碍你的唯一因素就是钱，如果有人给你一笔钱你就能拍出好电影，就算有人真的给了你，拿去拍吧，最后这笔钱仅仅会证明你要学的东西还有很多，而给你钱的那个人会因此诅咒你一辈子”。——理查德·林***

“我？我不是电影工作者，也不是电影从业者，我是电影之子。” “**。”

《上戏毕业的人在干什么》？其实还是蛮可爱的，唾弃商业片的豆瓣迷影愤青，满嘴老塔达内，连做梦都是《乡愁》的电影「之子」。坚决划分界限的清高，也自嘲度日的窘迫。寒冬的上海，飞雪扑在戛纳金棕榈的美梦之中。我们的电影行业，有这般心气的影人是不是还需要多一些呢？

没带任何先入为主的观点去看这片，看到最后还真踏马有点感动，甚至做出了点卞之琳《断章》的诗意。不觉得是行为艺术，也不觉得粗制滥造，肯定有一部分猎奇元素，但也没有在讽刺或抨击电影节体系。是绝对经不起拉片的电影，毛边海了去了，但是听导演在片中讲话，还是有好多瞬间被情感充盈。那种感动是对电影的狂热，是《艾德伍德》或者《灾难艺术家》。但身在其中的蝉鸣知了，拍出的显然是《忽男忽女》或者《房间》。影迷之上，工业之下，一个普通导演，一个自以为是但可能没有才华的导演，是如何坚持完成这件事的——不管成没成，这事儿听起来就挺**的。那些尴尬的自吹自擂和自鸣得意，最后慢慢在电影之子到电影外围的自嘲中被消解。一部献给影迷更献给自己的**作，谁又不是这样**呵呵地爱着电影呢？