孤注

「IDF2021·南山」当摄像机介入（侵入）到跟进对象的生活，拍摄与被拍摄者都陷入困境：在反思影像纪录本质、探索纪录边界时，讲述都哑然无声；在寻找心理救赎、抚平创伤疗愈时，“相互利用”的阐释浮出水面，斯德哥尔摩心理作祟着跳出影片之外。影片的时间从片名出来后结束，但他们的生活还在继续。他说，“如果要我看这部片，就在我的葬礼上放映”。 // 题外一个观察：这届 IDF 我看的几部都或多或少有一些桌面电影的元素，似乎已经成为纪录表达的一种习惯。

周浩来FIRST绝对是降维打击，他当评审团主席都没有问题。这次最佳纪录片奖虽然空缺，但是显然这部电影必然是最佳纪录片！周浩对于人性的挖掘真的是大师级别，非常善于思考，一定程度上触及了纪录电影的本质。另外他在映后面对观众的纪录片**的质疑也回应得很好，说明他非常坦然地面对拍摄纪录片同时挖掘人性可能存在的负面因素。总之，既然拿到了龙标，希望这部电影能尽快上映吧。

3.5。大部分周浩出来的地方其实不好。不好在于，摄影机这一暴力装置，并不因为任何持摄影机的人出镜或出声与否而消除，而是如何在不可消弭的距离中、在这一（似乎是）“零度暴力”下（其实是可选择的）和他们在一起，此时所谓的自反即以可见的方式曝露和调试关系中诸多权力的窜流（即反观电影的体制），而周自己表示他也是在尝试调整距离，所以还挺诚实吧。复杂的权力关系在拍摄对象之间的来来去去是有趣的，但本片止于尚德（作为艺术家）暗示了摄影机的暴力，佟（作为分析师）去分析周浩等几处（请注意，讲到介入"变成"陪伴，其中的权力关系有扰动吗），录音师和摄影师倒是蛮有意思。然后吧稍稍给人一种急着要还债的感觉（明明几十年了）。最后提一句，电影是次要的，请谨慎对待把创伤乃至精神健康全然地病理化。

周浩向尚德炫耀梅梅语音聊天内容的时候，得意得像个坏孩子。而在尚德眼里，这是个出卖梅梅的告密者，虽然梅梅自己可能都并不在意，而尚德的警觉与防备更为敏感。尚德是那种，“通过一种痛苦使自己得到解放，从而再去忍受新的痛苦”的人。还好，周浩诚实曝露了自己阴暗面。自洽，特么的周浩你赢了。

#15th FIRST# 纪录片入围-观众奖。前入围2021上海纪录片竞赛。周浩越过金线之作！瑞思拜！作为导演的周浩才是本片真正主角，以及本片彻底完美解决纪录片**问题，从一个貌似是治疗式纪录片的起点出发，逐渐才发现这是一部元纪录片。周浩跟拍摄对象的互动实在是魔幻级别的潇洒和游刃有余（居然还毫不自恋地cue到自己前作）。这片子可聊的东西实在太多了！！！#年度十佳Mark#

SIFF 录音小**太可爱了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊想rua

前十五分钟看得我非常难受，后面基调逐渐转变，观众席的笑声也多了很多。故事和情绪就像突然被摘去的耳麦一样戛然而止，然而创伤永远无法消解。因为人生是一出荒诞的默剧，成为表演者还是观众，都是命运随机列席。

成熟导演的作品还是比青年导演习作观感舒*多了，节奏很顺畅，半夜看都不会困，主题沉痛，也有很多幽默的地方，观众笑声不断。一个青岛，一个台北，两个有过严重心理创伤的人自我疗愈的故事。整个过程中他们一直不是很确定是不是还要拍下去，周浩也完全没有回避他们的抵触，还越来越多地出现在镜头中，最后成为一个重要的角色，摄影师、录音师也常被叫过去。周浩也反思，拍纪录片是不是带有“原罪”、在介入和打乱被拍对象的生活，该怎么把握这种边界，自己有没有在消费他们。**神药和高科技治疗仪的老人好笑却也让人心痛。用微信和朋友圈作为转场连接很年轻活泼

非打分仅做推荐//allin的是所有人 主要被拍摄者allin的是他们的痛苦和迷惑 他们必须反复重新扒开伤口供人观察 导演allin的是他的触觉 他能在这些谈话中深入到什么程度//而这些都是影片已经直接展示出来的//摄影机和导演意识在这里已经不单是不寻常的观察视角了 更多成为反射的镜子 像姚尚德表演中用到的镜箱 观察者和观看者都在观察观看的同时映照自身 过程血腥但温柔//我们会看到什么 我们都是受虐者

作为华语纪录片中流砥柱式的人物，周浩导演时隔六年的回归，将把纪录片原罪，拍摄与被拍摄者之间**关系问题的探讨引向新的高度，并把更多批判带给自己。除了保持作品一贯的厚度，周浩也能像一个80，90后新导演一样尝试社交通讯界面，老旧素材，私影像式的照片视*等形式来丰富内容，并大胆入镜合理串联。Using 2.0，如果你喜欢《龙哥》，当然不能错过《孤注》，华语纪录片在世界范围内对影像边界的探索走得一直相对靠前，老前辈在示范，新人们能不能跟得上呢。