灯火阑珊

很喜欢这个故事，平实的镜头，动人的回忆与真情。流星转瞬即逝，霓虹灯也总有拆除的一天，但是爱永远存在。 看整部电影都没有哭，却在结尾出现真实香港的场景时流泪了，灯火阑珊是送给香港曾经璀璨繁华的最动人情书，灯光永不暗，香港永不落幕。

女导演独有的温柔，开头的但愿人长久，中段的找个好爱人，和末尾的灯火阑珊。有灯光，就有家，将来有一天，大家一定能回家的

想要拍香港繁华与没落的今昔对比，却因为港片本身也没落了，而处处显得捉襟见肘，影像质感就透着没钱，新导演的手法又生涩又老套，完全是靠年近七十的张艾嘉撑起台面。尽管如此，还是能吸引我看下去，还是被打动了，因为情感是真挚的，曾经璀璨的霓虹招牌与如今的阑珊灯火对比起来也确实是让人唏嘘的。出完字幕后还放了几秒钟珍宝坊的画面，此时最应该配一首许美静的《倾城》啊：霓虹熄了，世界渐冷清，**会谢，笙歌会停，显得这故事尾声更动听。

很美的電影，不是影像本身，而是這個故事充滿了柔光，敘述的方式溫情脈脈，一切都處理得又輕又淡。 張姐在我這裡最打動的表演是街邊著急開手機的段落，她一遍遍拍打著手機，張姐給出的反應完全符合上了年紀的老人的表現，她對於電子產品恰恰如同霓虹燈於這座城市，是過時的、要被拋棄的。 逝去的人咬定著「很快就沒人會記得」，電影卻從頭到尾都是一個關於「記得」的故事。哪怕只有一晚的限期，哪怕明日便要拆下，也要實現，也要置身此地留下這「人類最夢幻 剎那」。

台词和情节写得非常明白，已经不算隐喻，甚至觉得张姐为啥能靠这个得奖也是因为靠这个剧本演了个不明白说的角色。与《浊水》《窄路》相比，少了一些更加关注题材本身的部分，但与《送院》《白青》相比，又少了一些不死不休的怒气，就这样处在微妙的两者之间，可能是演员参与了创作？反而还算是偏往观感舒*那头的不上不下。不过就感觉，至少还算不会只存留一个“让位给导演想法的主线缺憾”的最终印象。3.5归4。

张艾嘉一如以往地很好地驾驭了美香这个角色，但是故事拍得有点俗套，最后女儿态度转变得很快，结尾似乎理所当然就把遗愿完成了，就连制作的过程也没详细拍出来，从头到尾都没有完整展现出一个灯牌是怎么做好的，就是烧了几根管子，感觉很突然，可惜了张艾嘉的演技，也没有很好地利用到特色的霓虹灯，有点浪费了这个题材。今年金像奖最佳女主角应该是Sammi了。

2.9 其实近年港片的隐喻系统也已经挺公式化了，张艾嘉的角色基本明喻谐音了Hong Kong，再加上亡夫和他的手艺，霓虹灯直接对位了旧香港。悼亡、未来何如、以及上代如何处理与下一代香港人的关系属于本片的核心，当走到了2019***词也直接指出“总是会被人拆掉的”。电影本身中规中矩，张艾嘉在结尾二十分钟挺有一些高光时刻。

六歲幼稚園畢業**，計算可得—— 劇情上不想解讀了 那張ps痕跡過於明顯的合照竟然給了兩次真的讓人有點惱火 攝影很好 入股一下Leo好了（。 但是蔡思韻**真的三部裡面每一部都是她自己（。 這部裡靠比較肉酸的哭戲突出了有限的重圍（。 還有一句吐槽我一定要加上！！ 即係一家人一起整光管搞牌照嗰出！ 實在太電視廣告了吧！

台词隐喻（甚至明喻吧…）无限多。曾宪宁值得期待。在endroll那首《灯火阑珊处》里止不住地落泪。qa环节日本人问创作自由度和片中是否有控诉意味，可惜**英翻都翻少了一句：她是承认了这一部有相当的自由度，但也强调了“仅仅这一部”，以及“不知道未来会如何”。

TIFF35 香港真的很难摆脱这种“过去回不去、未来来不了”的没落感。导演谈到是因为拿到了一些官方的资金支持才开始的这个第一部长片，但创作上自由度很高。相比起来香港还是有稍微大一点的讨论空间。（常常很想说香港加油，但也真的不知道还能怎么加这个油