喜剧天王

框架上因为穿插人物与**，并没有给 Toni Servillo 一气呵成的表演舞台，但对于群像里交错反馈的捕捉还是稳妥可信的。在角色 Eduardo 沮丧茫然的转折之下，反而凸显了些许周遭人物的亮色，那不勒斯最珍贵的十色风情。除此之外，要触及“艺术创作团队与权力关系分配”的问题，开场就全景视点拆开 Miseria e Nobiltà 舞台喜剧的魅力，Sciosciammocca **后是本性于真情，而很快一门技艺的遗产与**变革的浪潮相撞。不被承认的 Filippo 三姐弟反倒本心创作，热爱舞台。p.s. 一些闲笔走散了，光彩凝聚主角。正如 Eduardo 在 Santarella 家门的标语一样：In here, it is I the one who laughs!

他是这个餐桌上的点心，全家都由他分羹。他也是这间屋子的阴影，成员都配合表演。若想逃跑获得自由，你的自由就在舞台上。若想选择参演电影，就必须活着看他死去。孩子叫他姑父，分明知道他是父亲。富人买票进场被他逗笑，穷人聚在宅外看他聚会的焰火，抄袭或者戏仿，他都揣着意面戴着假面横躺在舞台。

圍繞核心**（戲仿還是抄襲）而展開的諸多人物和情節因過於平均而喪失風采，唯有 托尼瑟維洛 依舊光芒四射。

语言壁垒严重限制理解，但还是能看出人物的复杂性。

剧本糟糕到一定程度，也就冲冲表演奖了，可是也没有什么发挥空间，又臭又长，可惜毫无重点。

异国传统喜剧get不到笑点也正常，但节奏不均、剧本欠缺就不应该了。谁会相信上一秒还在发脾气的娃在年长几岁的小**一句“你的自由就在舞台上”后就乖乖上台演戏了？！Servillo的表演和*装设计都无懈可击，不过最后留在脑海里的是Sergio Bruni一首首*厚金曲。3.5/5

精心构筑的舞台真的先以一出认真的做戏作为开始，然后从笑声四溢的台上延伸至夹杂着**混乱与探索更为内在的生活；而最后的落点，则是具有关键意义的庭审段落。理应是出很生动的大师表演秀，抑或探索古早时期的表演文化；但基本在开篇之后就沦为几乎不怎么转场的家庭闹剧，大段时间流连于混乱的角色**中。对于并不熟悉原型人物的观众来说，要在这么相对较长的时间内接受这一切，显得困难并且无解；它精美，但也同样赶客。

补。不只反映20C初电影兴起初期对喜剧和所有艺术形式及人类思想带来的冲击（喜剧当时被认为是sublimation的反面，但跟电影一比还是很高雅了不是么），更在风格上也往喜剧上靠拢，这就是为何电影会显得家长里短拉拉杂杂。

我從來不喜歡台下比台上更有趣的藝術家，於是台下的Eduardo Scarpetta，除了是20世紀初葉一個南意大利家族的支撐，也是那不勒斯人熟悉的喜(戲)劇**。導演馬里奧四年來第三部角逐***的作品，電影本身並非面向全球的一般觀眾；它更像是一部「總結式」的意大利劇**。Toni Servillo唯妙唯俏地詮釋大劇作家Eduardo Scarpetta，帶點戲謔、災難性以及浮誇的演出，觀眾不易覺察這位喜劇泰斗過人的天賦。而圍繞著這位喜劇**的，是一籮筐的家庭(族)生活(問題)。其中兩幕令我印象深刻的是長子文森佐第一次與他威權的父親起爭執；另一幕是Eduardo Scarpetta在法院為自己的「模仿」辯護。儘管劇情過於攏長、且缺乏衝突性；卻衍生出一種傳記小說的視覺閱讀性。我自己還挺喜歡的！

133分钟可以干很多事，劝住自己，放过这部片，你的生活只会更快乐。