情诗

确实**啊！抛开对男女主，特别是对男主（也就是导演）的道德评判，他挺坦诚的，这实在难能可贵。

很久没有这种，看电影看得全身发抖的情况了。

我哭了，我演的，我演我哭了，还是我演的，大概就这么个套娃结构。从《吉祥**》到《裂流》，从《安稳觉》到《情诗》，模糊纪录片与剧**的界限俨然成为**小片的灵丹妙药，但即使如此，《情诗》也算这几部里内容最单薄的，来回的反转恰恰是导演创意的匮乏，逮着一个点子不停地剥削，没啥太大意思。

不愧是first最佳剧情长片，集中观影效果更好，此起彼伏的笑声和鼓掌声，节奏太好了。几个长镜头接下来完全感觉不到困意。私以为对剧**有两种判断标准，一种是情节编织多出彩多有烈度表达主题，一种就是这种没什么情节但是哪儿哪儿都是对的賊真实，最基本的是让人相信。我经历过感情多年下来的琐碎和争吵，也因为是否用片子“消费”父母哭过几次，更感到这部影片的真实和准确。对男女心理逻辑的理解太准确了，几次笑到不行又一下子很想哭，导演又克制地会让观众间离出来，想二刷，在我心里这就是中国版婚姻故事。。P.S. 女主周青太美了。

说真的我看得非常非常恶心，从导演说出“我去她那儿就是想收集点儿素材” 开始，我就持续想吐！这个导演、这个角色、这整个电影无疑是在死命地剥削最亲密的情感关系，同时剥削电影。或许这里面有真诚，甚至正因为真诚所以才残酷才让人恶心（我想他就是想让观众这么感受）。但我讨厌这种创作方式！因为他完全放纵人、放纵亲密关系中的恶，享受剖白**内核的**（我可太明白这种**了），并以此为傲。就没别的想拍想表达的了吗？？？？

First青年影展看片补记五： 一部独具形式创新意义的作品。故事全部发生在家用小汽车里，**俩似真似假、戏里戏外的几个长镜头，构成了这部74分钟的长片。导演与其妻子，自编、自导、自演、自摄、自录、自剪，可谓成本极其低廉；却又十足地吸引住了观众，还在网上引起了不少话题讨论。 影片获本届“最佳故事片”、“最佳女演员”奖。 看片时我很感慨，数字技术真是带来了视听表现的巨大变化。对比我用胶片拍摄《本命年》的小汽车内镜头之困难，今天的年轻导演真是幸福极了！这届影展中的许多表现形式创新，都是和数字技术为我们提供的设备之便宜及高能有关。当然，还是那句老话，形式要为内容*务。真正的好作品，留得下去的经典作品，还是要内容第一，要形式与内容有机地结合。

前两段实在好玩，在男女最终不知去向的日常碎碎念里，时不时就会挖出三二金句，讽刺，自嘲，都照着*位打，加上时演时现，又添了层文本对照的趣味，观众看得也嗨，太多掌声与笑声。但第三段的重复竟然断崖式滑向乏味拖沓，没有进一步的点破或升华，败坏了前面的铺垫，太可惜，不然至少四星。#FIRST#，有事在身，看完就冲出剧院，周青正蹲在门口抽烟，笑说，不好看吗，这么快就走。像个无奈、紧张而又大度、可爱的老板娘。暗祝一句开张大吉！（现在要加一句恭喜获得最佳女主奖）

是被玩过的。更稀罕的反而是依托这种架构和“我与摄影机”的共谋状态而生动输出的普遍作者形象——本质上更靠近的不过是《痛苦与荣耀》的阿莫多瓦（们），而远非《特写》的阿巴斯（们）。正巧最近一周就和她*繁聊到婚姻观、日常素材意识、**可能对象，昨晚甚至提到万一有了打不打，今天看《情诗》仿佛变成了一次总结——离场的时候我问她饿不饿，她只问我：“所以你对***有想法吗？”这一刻明晰了它对我的反照，明晰了以上。©王晓振、周青到场。

#14th FIRST# 剧情竞赛-最佳演员-最佳剧**。尼翁真实电影节**竞赛。 套层结构元电影+私电影，概念有点像[阿基里斯与龟]，艺术家如何无所不用其极地剥削自己和亲人来实现艺术构思，顺带讨论了一下亲密关系和日常的鸡零狗碎；结构和人物处理倒是让我想起洪常秀那几部玩结构的（剧场前、独自在夜晚的海边，这时对那时错等等），包括导演扮演的“异名”的自己也颇有些洪常秀式渣男（尤其是自指的那些）的味道。材质上面前两个镜头和第三个镜头有所区分，一直在混淆表演与现实生活，不过“那都是戏”。微妙的地方不少，局部略有些洒狗血，不过创作观念很是值得一夸。看好有奖。

假亦真时真亦假，机器拍摄的客观存在与所展现的故事似乎成为了彼此相驳而对立的障碍，观众很难去从中获得**。回到电影本身无法也没必要去归结定类型其为纪录片还是剧**，更无所谓去探究其真与假，电影本身就是一门魔术