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太不灵动了，满满的影展生硬感，艺指不错

糅合了象征主义、贫穷剥削、种族与身体奇观，炮制出一部模仿蔡明亮或阿彼察邦风格的美术馆装置作品。叙事和表演都不及格，又是一位全盘接受西方美学思维，而放弃传统民族意识的亚非拉新锐导演。

导演创作了一个房子，去掉家具衣物，拥有不同背景的人和动物住在里面，每日做饭过着最低限度的生活。片子就是执行了一个导演的概念，在角色身上加入了一点移工背景，借用阿彼察邦式慢电影的方式来讲四女一男的状态，强扭成装置艺术一样的构图和表演，优点仅限于导演创作上的想法吧。

精壮年轻的**男性 生育象征的中老年**女性 宗族和繁殖本能的群体构成 形式不新 象征多而空洞 东南亚人站到白人立场上的审视偏见？？

科斯塔与蔡明亮在西贡一次略显拘谨的**会面。 全片0.5倍速播放应该就对了。

线上电影节的存在反倒让观众有了自**，可以随心意决定以什么方式观看这种摆尽姿态无滋无味的装置电影。

有些抽象的方式，更适合表达最基础或者最宏观的概念。如果形式不能更好的帮助内容，这种形式又不够引人入胜，一般我会把这类作品归到“为艺术而艺术”的行列。

这样装置化的奇观，这样把运动-影像简化为精致**连环画的“艺术”电影，最终有没有满足欧洲纳税人的Taste呢？Taste（趣味）当然是特别重要的东西，但只剩下贫瘠taste的电影又是尤为可怜的。

两星半。一个因伤被抛弃的尼日利亚足球运动员，四个有着不平过往的中老年越南女性，衣不遮体的原始化生活成为他们的心灵避风港。接近于佩德罗·科斯塔和阿彼察邦交叉的影像风格，层次感和立意深度则差距较大。整体还是陷入了表层的人物与场景放置，并没有产生应有的协同效果。

爱了爱了，的确有很多蔡邦科斯塔的影子，但实在太被这种近乎于偏执的几何美学吸引了。令人称奇沉醉的景别构图和装置陈列，每一幕都如生命的缩影，元素丰富又韵味悠长。个人的历史已被写定，余生被不可扭转的惯性拖拽前行，水中望月，竹篮打水，雕塑的眼里有光，将死的心仍在跳动。