边缘状态

"You bring it everywhere, like a coffin for your soul."

Cannes2020片单入围。9分。看完才发现导演是当年圣塞系[皮卡德罗]的导演！风格还是延续的，在塔蒂-罗伊·安德森-考里斯马基-苏雷曼这个脉络里还是做得挺到**，构图其实还有参考帕夫利科夫斯基。从这个角度写难民也是特别新颖的（叙利亚小哥弹不了琴这个点可能也是来自[冷战]）。风景的用法则有点冰岛新浪潮的意思。正常年份本片稳稳的一种关注，而且肯定有奖。变画幅那段也说明现在画幅也是标准的视听语言技巧了。

果然是很多其他作品影子，整体状态还挺独特的。

I used to be happy before I came here. **题材套这个风格确实很limbo，卡在边缘中笑不出来也哭不出来，很是割裂，最后虽然画幅伸展，可惜主角已经被困太久无法释放。罗伊安德森不是摆固定机位就能摆出来的，阿基也不是放冷幽默和冷空气就能速成出来的。

都在说这部电影中的难民题材并没有像其它影片一样讲的苦大仇深，虽然这部电影在叙事方式上轻松了很多，可以从另外的角度去看这些边缘人物的边缘状态，但是未来怎么去看待这些边缘，也是一个拭待解决的问题

这就是今年福茂一直在推的那部戛纳系热门新片，确实完成度很不错。没想到难民题材也可以用这种方式打开，导演拍的还挺可爱的，可以看到好几个名导的影子，都是很愉快的联想。作为新导演作品，片子很成熟，几条叙事线索都结的很工整，起到了功能性该有的作用。

之前看过一段video essay，讲两位安德森的相似性，这部电影**上就是两人的最小公倍数。Andersson（人物机械的动作表情，室内景深调度）和Anderson（大头贴式特写，横摇和中线对称构图）的融合，加上Channel4式剧情里的odd people。所有的似曾相识在结尾消解，画幅骤变让人一下子起鸡皮疙瘩，打光像梦一样温暖。由笑到哭的情绪变化是今年最令人难忘的一次观影体验。/还有比两个黑人难民在苏格兰争辩老友记双R恋“We were on a break”更怪异的事吗？

一个叙利亚难民，跋山涉水来到人口短缺的苏格兰小镇，看起来互补实则格格不入，逃往异国他乡的他，就像逃往北上广深的小镇青年，怀揣着着梦想，最后却沦为打工人，处于留不下也回不去的边缘状态。实在太喜欢这种一边致郁又一边治愈的感觉了，导演简直是阿基+多兰的超强结合，方形画幅将所有角色紧紧包裹，连动作表演都木讷得慢半拍，给人一种困在此地的感觉，除此之外导演还用琴声比喻困境，当人没有了过去的生活，琴也发不出过去的声音，所以最后男主肆意地弹奏着，画幅一点点打开，所有情绪全部倾泻而出时，我的眼泪就像是水做的，根本不够哭。

2020***Day3 | 开头的那段跳舞教学真是太妙了，简直让人拍手叫绝！剩下的全片导演想表达的很多，但是男主这条线过于单薄，节奏又很慢，有点支撑不起来。几个难民buddy的形象都塑造的不错，超市的大叔也非常暖心。黑人小哥冻死的那个场景很震撼。只是我一直不明白为啥男主每天要拎着他的乐器往外跑。

难民故事套上英式冷幽默的壳，用厄乌德琴（这琴挺好听的，土味摇滚啥的）外化叙利亚人对家乡安宁生活的向往。一上来就明示难民导致欧洲**案上升啥的，我还以为是**右翼影视，后来渐渐转变到揭示难民悲惨过往，难民制度僵化不人性的左翼老路上（不然戛纳肯定不敢选），结尾积极向上可以接受。有几个梗挺好笑的，台词也有点意思，男主和家人吵架说I have to accept a war in ** country but I don't accept war in ** family，漫不经心带出故事背景啥的。如果能加点考里斯马基那种摄影美术风格就更好了。苏格兰英语比难民英语难懂100倍。。。