第二个和第三个妈妈

睡着了……碎片化的信息和叙事承受不住各式表达

2022鹿特丹，形而上的母亲在每个人的伤痛**忆里

2022鹿特丹金虎奖入围（HBF基金项目）。散文电影，雷磊跟潘礼德真可以**一下做手工和用档案…整部片子动画部分画风上比较接近雷磊在《三缺一》及《大手》等早一点的作品中的风格（但用到了橡皮泥定格动画），档案部分则是近年几部作品《动物方言》《公园日记》的方法，包括画报-目录-影像的foundfootage拼贴、家人对话录音等（这部父子对话确实让人想起波蓝波宇的《重赛的重读》）。连着《公园日记》看，其实这部影片里面作为家族记忆的“后记忆”十分明晰了（尤其片尾还用到了爷爷的评论self-reference，以及导演和女儿的合唱-“传承”），以这个角度结合包括档案在内的多种媒材来勾连**国史中的重要章节，实属近十几年难得的佳作。档案部分和动画部分的关系还可以再推敲一下，没有《公园日记》那么圆融……#年度佳作#

想到《残缺影像》。为什么历史总是有这样巨大的空洞，没有影像没有材料可以去还原它，只能剪贴拼接、用黏土人去表现。去请示打电话那一段，现在是笑着说出来，但当时要有多恨啊。一切一铲子抹去的过去里面都可能多得是一个家庭的泪

2.5 不能用做艺术装置的思路来拍电影，因为前者的storytelling和后者的narrative看似接近，其实是两回事。风格和叙事的关系非常混乱，时而互相重复，时而互相切割，非常扰乱视听。如果动画还可以被（牵强）解释成某种对历史的消解和反抗，那么当它叠加在断断续续的人声叙述上时，只会后者显得更加碎片化。总体的感觉像吃火锅：什么都吃了一点，但又感觉什么也没吃，可是莫名其妙地，饱了。

#IFFR **国近乎神话的狂热，“**”的惩罚、接替的妻子与“母职”的完成、肉眼寻星、***和芒果热潮（有关人的宗教崇拜的转移）……父亲和爷爷的声音被不同程度地处理，叙述在不同空间内接力交替，剥离掉在场的痛苦，时间的刻度被无限拉向于“我”有意义的最近（1985年父亲与“我”-片尾字幕的“我”与下一代）。画面弥漫着记忆的不确定性或者错误（各式的宁河大桥、短发的第三个妈妈），“这是关于宁都的影片吗”“我会剪辑处理掉的”。家庭在材料中被泥塑造型明确了形象，对于观众而言是相较于雷磊以往作品更加明晰简要的叙事核心，泥塑也一定程度上完成了对历史的反抗。

#2022 鹿特丹# 呈现祖辈厚重历史本身就是值得鼓励的一件事，也是近几年国内常见的题材（或许是在**电影节的华语作品常看到），尤其是以小人物的命运去回溯整个国家和社会的变迁，但是感觉过度聚焦于个体视角中主观的“一家人”的遭遇，忽略了大环境的客观性，反倒削减了应有的厚重感，只能同情不能共情，但个人觉得同情不应是导演最终的诉求，而是人类命运共同体的构建，所以期待未来作品能有更加精彩的展示

创意和内容有了，力量还是不够，从亲身经历的那一代父母口里听了太多，再看别人的故事就觉得不算什么了，也麻木了。

#IFFR2022 哎，那段历史可能离我们终究还是太“近”，学校和社会教育上出现了巨大真空，年轻一代企图通过家庭历史去接近，单薄的气若游丝。上一代靠这个题材****声誉的人算是半个亲身经历者，在被很多人认为是出名捷径**复制后该题材被抛弃，现在新的一代重新审视，想要rediscover, rebuild历史难上加难，更不要提reflex，只能先跟老外一样想象（非reimagine），所以影片呈现出fancy有余事实不足，第一讲述者（爷爷和父亲）与第二讲述者（采访者和导演-身兼数职）视角混杂。现在很多年轻导演/艺术家在讲述近现代史的时候都呈现出这种好看却喂不饱人的风格。我不期待他们下一部作品，我期待他们十年以后的作品。

4.5- #2022IFFR+ GöteborgFF·Ingmar Bergman+ Visions du Réel·Latitudes #宁都-银鹟与彩虹鱼-第二和第三个妈妈。LeiLei从早期的插画风动画短片创作到《照片**》《公园日记》开始转向Found Footage，这部作品是《动物方言》后的第二部长片电影，也是目前最完整的一部作品，结合了黏土定格动画+档案素材拼贴…多媒介的形式描摹出中国近现代历史背景下一个家庭的变迁史。“让旧片焕发新生是他一直以来的创作理念”，这部散文般的电影亦然，作者融合了超现实主义的表现手法和富有层次感的声音设计，浪漫且真诚地完成了一次对历史、家庭**忆的重构与追溯。飞走的银鹟鸟、浮游的彩虹鱼、被**捏在手中的人们…(+1星继续支持导演～