阿索尔

用极度精细的剪辑与声音技巧包裹了一个显而易见的秘密。这跟Serra新片形成鲜明的对比。唯一比较有趣的是导演通过人物沉思特写接一个持续近10秒的风景镜头再切回另一个角度的沉思人物的手法 可以说给出了一种精良的拍摄上流银行家参与肮脏政治阴谋的方法 但这也导致其装腔作势的表面影音变成了片子的所有 而在需要实质的地方严重匮乏批判的力度。最后一幕深入雨林的游艇进出镜头暴露了这种运动的外来性，就好像本片所有风景本质上的人工性（无论是泳池还是庄园）与金融资本的运作一样，执着于为私底下秘密的实质勾当制造出光鲜画皮

+ 《岛屿上的煎熬》？在精确迷人的氛围下展示政治，它最终是一个失去女性的世界，沉默，沉默。

941｜3.5，拍得很讲究，摄影布景灯光配乐什么的都是精心设计过的，就为了营造一种危机之下的*仄感。虽然理论上说我基本没有和上层阶级的银行家共情的机会，但在这部电影里这样的机会是存在的，因为它把背后的危机虚化了。正是因为不去书写特定的大环境，这样的危机才更具有现实指涉的力度。尽管如此，整部电影还是让我看得云里雾里，这下才想起米歇尔·弗兰克（在某些方面）的好。

04/14/2022, @ MUBI. The absence/the haunting, unsettling beauty/poised, understated charm and terror. 某些时刻召唤出’Transit’给我的感受。能感受到导演的稳和自信。

笼罩在前任失踪的阴影下，男主从欧洲的资产天堂来到政治动荡的南美，像被丢进异世界的猫，优雅而警觉，用余光打量客户的姿态，咀嚼他们的话语，以此判断业务前景，也掂量着自己的个人安危。没有直接呈现暴力，但阴邪紧张的气氛始终如耳语的气息般拨动着观众的寒毛。冷艳十足、回味无穷的政治惊悚片，在意形对抗炽烈的当下更中要害：全球化催生了最炫目的共赢发展，也滋养了最黑暗的人性，他们活在隔绝道义和**的贪婪真空里，却洗不掉任何一张钞票上的血迹。 top 2021

一种极端方式拍摄的**政权故事。表面上以大量淡而无味的对白填充叙事，暗地里却埋下了复杂多变、不为人知的肮脏秘密，最终指向的是与军事**政权携手同行的平庸之恶。这种太过隐晦的手法像在邀请观众玩叙事拼图，其结果很容易让人失去耐心和观赏兴趣。

【3.0】导演的视听素养挺好，只不过用**电影范儿的影像来装载一个骨子里商业味浓厚的商战戏，无异于用留声机放嘻哈音乐之举。

【阿根廷】另种形式的“《银行家》”，所制造的谜团渐渐细煲，也缓缓掀开流动在这里的黑暗与勾结…比起更为人知的众多电视剧刻画，它不依赖于耸动的暴力场面，而是一种被处理得很真实的氛围- -**、噤声...第130次该补<Heart of Darkness>了。

对****电影的好感就是这么逐渐耗尽的，整个电影没任何intense，摄影很棒没话说，台词硬生生地堆砌，整体节奏一场拖拉，结尾瞬间戛然而止，让人不知所措。imdb四分妥妥的。

#Berlinale71 导演兼编剧Andreas Fontana很会把玩，整个故事像一个大谜语一样被层层揭开，并伴有焦点转移，很有趣，对白亦很精彩。语言，无论对白还是语种还是“dialect”，在本片中占有很重要的角色，不但增强叙事，而且增加趣味性。配乐考究。