向着那份温柔

为导演着想真想帮她删掉本作这种**portfolio式的自曝，毛病显露无疑（就像有人说像友邻豆瓣日记）。在『蜂蜜之地』我们最关心的问题之一是北马其顿养蜂人后来怎么样了，后来我们知道编导筹钱给她盖了房子，苦闷在于谁都明白这又算得了什么？好在影像工业早已将这一**负担削减到最小——可怕的是，在距马其顿不太遥远的地方，不是关于**人，不是关于矿工，而是人的脸，永远会唤起对这一负担的恐惧，它从不停下，哪怕你搞一千层特效也一样，当监工穿着西*来看同时被拍摄着的放映这就是真实。看得我十分生气，她溜走了（请仔细看母亲的出现），她居然敢说：「星辰」。影像剥削是可耻的，但迂回地对准尚带有活人气息的物-声的美是可以的。轻浮得不得了。我看大岛渚老师泉下有知要再次被气得中风。叮——铜钵每响一下，都致僵尸-幽灵。

somehow让我想起chantal akerman的news from home

小田香的影像是自我的，寻踪的。从日本到萨拉热窝，再到南美，她希望观察，并且把观察的成果放给被观察的个体。她用电影语言在语言不通的群体间架了一座桥梁。我们看到那些矿工在影像的镜子中找寻到了自己。从这一点，她拓宽影像互动的广度，而不只是沉溺于记录。

12.6 轴；1.10 连贯完整观看。非常动人的影像创作者自白，我在三亚凌晨躲在被子里流泪。温柔，温柔。

太伤心也太温柔。在这么年轻的时候决定拍了这样的片子，是不可撤销的，要怎么办呢。是残忍也是共情造就了每一个又善又恶的我。

因为顽固和坦诚，所以温柔。“请告诉我如何去触碰一只蝴蝶，在不折碎她翅膀的情况下；不去拂拭她眼里的尘埃。”为了理解和被理解远方的人们而拍电影，虽然始终没办法达到那一步。也许前面什么都没有，但想朝着风吹的方向再走一会儿吧。

将小田香作品中的私影像气质最大化的电影（我认为甚至大过《噪音如是说》）。以“致母亲的家书”为形式串起作品集，除却出道作《噪音如是说》，之后的《呼应》、《Flash》与《矿》等都是以他人或风景为主要取材对象。而这些看似与私影像对立的“他影像”却被小田香自我剖析式的旁白**入她的内心世界。于是乎，“他与私”的边界在影像与声音的交缠中彻底消融。喜欢那模糊了边界的圆形构图，像是一个凝结了回忆与**的水晶球，又像是爱哭的小田香那湿润的瞳孔。喜欢她用有限的视野不时失焦地、逐字地拍摄那些词***段轴的功能因此被延迟，让人不得不等待、猜测，在某个格外模糊的词语中遗忘了句子的开端，然后突然又觉得完整的句法与意义也没有那么重要。琐碎的、呓语的、偶然的……在所有温柔的尽头，相信她所找到的，一定会是她自己。

把身体和意识向世界打开，她做到了。热爱这些足够坦然和放松的创作者，忘掉介质。

借用一个流行的句式：把自己作为散文。最后读诗的摄影机好

非常坦诚、直率的回忆**录。记录了小田香在萨拉热窝Film.Factory在贝拉·塔尔门下的三年时光。对于影像的力量的自我拷问：为取材过的波黑的矿工放映《矿》，小田香就坐在投影仪后面。“一边诅咒一边祈祷，这是我最脆弱的时刻，但是我已经决定要放，这也是一种勇气”。联想到导演的**作，这是queer加上female identity后非常内敛且有力的作品。