妈妈和七天的时间

当你熬过前面六天，去看第七天，才发现原来前面六天都是有道理的。就像今年的平遥影展，前面九天**问题，**仓促，当你等到最后一天科长说出真相，你才发现原来前面的这些似乎都合理了。

我记得让父亲慌神的噩梦，记得隔壁**出殡的恐怖，记得她在油灯下认真地查莞尔一笑的莞字写法，却不知道东莞和益阳的距离转眼成了天人的距离。我记得一群人抬着妈妈涉水而过，却没能把妈妈抬回来。我记得一家人终于聚齐吃饭了，妈妈却不在了。我记得和姐姐去送灯，希望这盏灯照亮妈妈和所有**的路。

导演意图执行得坚决彻底的一部艺术电影。最后有两天，几乎没有台词，山林之中飘渺摇曳的微弱灯火，以大远景加全黑的夜为底色，传递作者对母亲时隔三十年、不止不休的永恒思念。五个女儿的中国式生育故事，一点破，就引发无限追思感慨。

让你充分的感知时间，情绪的克制与失语的状态。却在这一天又一天中，缓缓将情感深入到你心里，会被感动，被震撼，为之难过。很厉害。

4.2。极简调度下的高级长镜头，帮观众营造时间的触感，在反复的走路、吃饭里走向中国乡村生活的本质。在毫无波澜的静默里，它隐藏着一股激烈的戏剧冲突，一个只生育几个女儿的妻子，就这般斡旋在两个家庭和家人之中，它触及了乡村重男轻女的残忍现状。女儿一句“像儿子一样孝顺你”，一盏照路烛灯，这样的“静默”日子，随着时间，仍然继续行进着。

劳作是深情的弹膛，对话是深情的掩体，死亡是一时的静默，和永恒的回响。所有人物凹陷在环境之中，无力行走也无处**，却反射出足以穿透银幕的静水流深之力。

探讨的主题深不深刻，跟电影烂不烂，是两回事。为什么一群人要在电影院看两个小时的静止画面？完全私人化的一部作品，传达手段单一，故事性几乎为零，实在无法共情。＃PYIFF最多人离场的一部作品，如坐针毡，如*在喉

导演执着于完整的出画入画与单场景调度，十分生硬，没有处理好长镜头与蒙太奇的关系，亦或者她压根不敢去处理——因为这部作品创作的过程几乎是把形式美视为作品最终兜底的过程，但反复叠加的枯燥让仅有的形式美丧失殆尽。走夜路送医、涉水、折返，形式美在这里是有效的。私人经验是珍贵的，但对观众而言，珍贵的仅是能从我们自身寻找到的、同导演共同拥有的那部分。导演的真诚值得加一星。

听妈妈讲那过去的故事 妳值得拥有 拥有小津的无 布列松的静 瓦尔达的村庄 河濑直美的森林 你一日三餐的倔强 —— 《妳的电影》

身边的观众大都是在第七日开始抹泪。 我在第一日，大姐带着三妹跟妈妈说“妈妈我帮你”就忍不住泪崩了… 但影片的确很个人，两小时的时长&无配乐&慢节奏，不是大众容易接受的。