马尔科姆与玛丽

妒忌如同我戒断的毒瘾，自负堪比你膨胀的**。我是你电影创作的灵感，你说那是单纯的爱。时而是拔刀相见的对手，时而是歇斯底里的仇人，时而是共同面对影评的同伴，时而是攫取电影素材的猎人。在台上忘记感谢我，却在台下吃我煮的*酪通心粉。毁掉你最高光的夜晚，也变成你生活里不能被替代的女主角。

接过了去年《婚姻故事》吵架的接力棒

摧毁一个**的方式：让她承认自己是个**；摧毁一个男人的方式：让他发现自己是个**。用平等的方式刺穿不平等，摄影机从不偏颇，但我们内心的秤已发生倾斜。

来自平行宇宙的《亢奋 特别篇》，或者说是对《亢奋》的反向解构，但又不限于此，当卡萨维茨早早拆解了表演和**的虚实后，本片沿着《首演之夜》的足迹渐渐丰富出自己的议题。莱文森与赞达亚，女主的角色背景，和男主间的创作关系，《亢奋》的幕后或许从未如此歇斯底里，却又体现出了极高的自省天赋，当“特别篇”安抚了众生与世界，一起创作的同路者们，也在激荡后迎来晨曦。进一步的，莱文森敏锐的洞察力让电影成为了如今好莱坞的一副辛辣侧写，评论界与艺术家们灵魂上的疏离甚至错位，却又以共谋的姿态营造口碑；对种族公平和女性崛起的倡扬背后，是投其所好的乖张与人云亦云的无知；大片厂制作，从未在任何实质上激发出多少所谓的艺术表达；而**的**中，作为有色族裔的二人内部却仍充斥着剥削问题。于是本片变得超然独醒，评价也变得不合时宜。

这将是两位主演演艺事业的一块**垫脚石

黑白交映的《马尔科姆与玛丽》让观众看到了两种反复流转不断流变的需求：务虚的男主关注精神性需求的满足，而务实的女主则看重生理性需求的满足。这部以尿点为转场的话剧最终与电影正相反：第一幕，理性掌握在戒毒后的**手里，清醒让她越发性感，而有如**一样的酒精导致男人越发膨胀、迷糊和丑态百出。第二幕，理性出逃，剩下两个只会争吵的动物。第三幕，理性回归，两人平静地抽着烟。平起平坐的他们又要一起面对外部的「差评」危机。事实上，贪得无厌的艺术家一直在剥削默默付出的缪斯，他的灵感，他的生活，包括他口里正在咀嚼的食物都是源自他的另一半人格——然而这个对于他的成功至关重要，唯一提醒他该如何做得更好的「守护神」却没有得到这个「自大狂」最基本的尊重。这是一个人的两种人格，而那个既是***又是冷水浴的《天使》叫**情。

3.5…从亢奋到这部赞姐为什么只有一个表情

穆德家一夜-马导家一夜，谁会害怕弗吉尼亚·伍尔夫？Malcolm & Marie像Minnie & Moskowitz的重现，做旧与即兴成为70年代卡萨维茨的致敬，开场的吵架瞬间想到了导演前作“**国度”游走于房屋外的长镜头，置身世外的冷静也在为各有抱负的情侣爱情上的分道扬*埋下伏笔

事实证明，电视剧导演是谁都可以做的，电影导演要是没有把握就别碰。Levinson想要达到他爹的行活，还多需**几年。同样的话也送给某位星二代，好几部戏了都被对手压得死死的，要不是他爹估计且得混呢。Zendaya真的是铆足劲儿在演，但是力道用的都不在点儿上。总是又是一部强说愁的电影，个人危机谁都经历过，矫情可以，但是要撑满90分钟的电影光靠矫情是不够的。

3.5，黑白摄影没什么必要而且很多时候让John David Washington的面部表情模糊不清，整体拍的也有点舞台剧感（尤其是前1/3），但不要被片名和宣传给骗了，这不仅不是一部爱**，甚至整体讲的东西和爱情根本没什么关系，而是一部关于创作、创作者、评论家的essay film。但相比阿巴斯在《合法副本》里的举重若轻，Sam Levinson笨拙得像个刚从电影学院毕业的高材生