一丁点爱

入戏的入戏，像是随时为了招架住观众的眼神而摆弄着造型

（5-）仅次于《玫瑰》的一部韦基亚利，前段的戏剧排练以及后段离开戏剧，但是人物的对话与一些情节设置却再次体现戏剧感，主角时刻处在崩溃边缘，情绪不断积累，直到最后放出一个重磅**，伤痛无法抹去，看似离开剧场，却已完全深陷其中，真实生活与戏剧排练的界线不断被打破。

# Solaris 2020 【C+】语气的变奏与调和是打通剧场与真实的关键，幽默的中断方式和意外的歌舞让剧场本身封闭且自圆的一套排演被轻易打破，也因此以一种奇异的方式将一切揉为一体。

+. 与幽默并行地，一种或是多种怪异的语气诞生于对场景/调度所做的微小设置之中。

【4.5+】舞台演绎反打向评判席、沉溺的舞蹈中用言语截断、iPad里的奇幻电影，皆是一种情境的游戏，音乐则为语气赋予更多形变的可能，质地轻盈却有无限神奇。

突然抓住了瞬间的忧伤，言语在这部的重要性有所下降，会觉得《河堤上的白夜》做法更进一步，这部退回来了一点，情境的作用提升。

4.5。语气的入侵，所有场景都能轻而易举变成舞台，配乐和摄影机的推进，形成充满缝隙的表层

前半部分有足够多的试戏场景，但表层与雷乃、里维特毫不相似，后者，有着高强度的语气输出来维持间离感，但在《一丁点爱》中，场景内部的组织呈现出了非常罕见的基于情节的松弛氛围，在此基础上，当一些类似于联想的场景被构建时，自由度得到了提供。但并不太理解为何后半部分的语气输出变得非常单一，一些情境构建几乎比较像侯麦。

直观感受是《河堤上的白夜》的彻底形式果然非必要。维基亚利的作品一直秉持一套稳固的内在逻辑，戏剧排演的特征（常常有试戏、对戏的语气，极少有两人以上的沟通场景）继续贯彻在每一场戏，语气仍然是最核心的**。但只要简单地糅合情节剧作为框架，往常作品中艰深的表层就得到缓释。影片内容的呈现则是个搭积木游戏，最后抽走当中看似最核心、牢固的一块，让我们重新思考它的受力结构。