莱奥诺拉的告别

骨灰、棺材、坟墓，死亡是主题。沉重的历史缅怀＞盖过了这部电影本身。

以未完成的作品作赋，以黑白的历史影像成诗，以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇，告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。

漫步石林的那段黑白图像，我愿当作今年十佳。黑白到彩色的过渡很自然，就像时间在脑海里的痕迹，生活终究是有色彩的，希望每个人都能在告别里学会珍惜

你走后，作品里的一切仍然色彩斑斓，现实中却已一片黑白，虽然无法接受你的死亡，但我仍然要放手，在这之前就把我对你的爱融入这部电影里作为一个纪念吧。如此丰沛的情感，不禁让人潸然泪下

8.6 写给至亲的悼词，死亡的意义被描绘地举重又若轻，人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物，二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转，以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里"，在粗糙的背景板下略过了人生的跨度，乡愁中更增添了许多遗憾。

很难不被作者的赤诚所打动，是弟弟与**的漫长告别，曾经的双头导演 现在仅剩一位，叫人唏嘘。黑白部分优于彩色部分，火车段落尤为好，但还是没法忽视转彩色之后的些许断裂感…

与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏**(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的**牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(****、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。

Bravo！ 放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。 灯将灭，方见其棱，其骨，其心。抬头，他就在。

致献即是题跋。为**撰写思念两章，用《钉子》锚定“未完成”的状态。保罗说，皮兰德娄“left without finishing”，而维托里奥又何尝不是？魂归故里烟尘入海，“作者”的身后事不会再有色彩，而“作品”却永葆鲜艳。耄耋之年回望这**一生，“时间”不过是电影开头的那惊鸿一瞥，银幕上，光影之间转眼一瞬，青丝变白发。可此生太重，余烬装不下，不如就在海天之间，肆意挥洒。

像在观赏记忆中的倒影，风起时漾开波纹，竟是孩童恶作剧般的搅动。**如刻刀雕出几抹剪影，随即展开变调，肃穆的葬礼需要一把瓜子花生，歌剧拉开帷幕，滑稽剧热闹散场。