鲸

真的边看边感叹怎么可以这么惨，但是这可能才是现实中同志群体里一部分人的真实状况？同志群体看似光鲜亮丽，instagram上刷到的永远是肌肉丰满的年轻美男子和美到不真实的夫夫。可是我们看不到的是更大一部分外貌并不出众，生活并不那么幸福的人，他们可能像Charlie这样过着自我封闭的生活，被生活的困苦磨平了棱角，丧失了追求幸福的**与能力。这个角色的对现实的极端化与戏剧化处理，与此同时Charlie也是活在悔恨自责中、不幸福的、寻求救赎的人的**体，现实到令人胆寒和害怕。所以这个角色给Brandon Fraser再合适不过了，他和主角Charlie一样经历了太多起伏，事业受挫之后身材也走形，这个角色就是他的回归和救赎之路，给他鼓掌。

单一的场景让戏剧改编的本色展露无遗，但是想到主人公特殊性，这样的单一又说得通。剧本很厉害，一个不想被救赎、也不想被原谅的孤独灵魂，在选择结束生命之前，被动地与自己生命中为数不多的几个人一一和解（至少我个人愿意理解为和解）。电影看到最后，你很难不被前面堆积的情绪所**，再加上几个演员的表演都十分到位，更是推波助澜的让人感动的一批。

赏心悦目的室内剧！完美的演技令毫无相似经历的我产生了深深的共情，完全代入到男主的角色中。他对爱人和家人的感情，他在生命将息的挣扎，他奋力起身迈向女儿的最后一搏……影院内哭倒一大片观众（包括我）。这在本届***毫无争议的表演都没拿最佳男主才是我无法理解的。

达伦在交出了2010s最叛逆的电影之后，这一次则完全臣*于主流审美，这倒没什么问题，但全片都是毫无惊喜的陈词滥调对于达伦来说或许就是个问题了。片尾煽情过火，音乐使劲往上顶，硬要拔向一个更高的情感层级，真的太过刻意了。演员调度方面让可**空间形同一个戏剧舞台，在特定的表演区被叫住或中止动作对应的是演员在台上的走位记忆点。特效化妆有很大的功劳，毫无疑问帮助了演员表演。@Venezia79

#Venezia79 不知道是不是话改的原因，总体感觉push的用力过猛。暴食片段让我生理不适，一成不变的场景让人审美疲劳。

I don’t believe anyone can save anyone.

男主真的演得太太太**了，他的眼神和一直在说sorry的状态真的让我觉得闻到了将死之人的**味道。全部室内场景的群戏的确很有舞台剧的影子，但是每个人物都蛮有料的。最后和女儿的对手戏我都完全看不进去女儿在干嘛，就看着他每一个动作就能哭晕。（一边擦眼泪一边赶船也的确搞笑）

@Venezia2022 只是有些时刻觉得太像舞台剧了：大吵之后人物定住，差点以为镜头一拉就出现布景和观众席了。以及，结尾煽情过火了。

#***79 精彩的室内剧。根据话剧改编，作者亲自*刀剧本。擅长玩心理的Darren Aronofsky这次不耍《梦之安魂曲》花活，摄影和剪辑不炫技，关门关窗下的灯光如妙手春花化妆师手下的*妆，全靠演员表演和如大海般的背景音乐（堪比《Become Ocean》）。这是一个回溯的故事，过往伤疤在争吵中被一点点揭开；这是一个剥洋葱故事，一层层剥开才能看到心，过程是痛苦的。疫情滋生了很多热门主题，如人与人的关系、与自己相处，有人致力于提出问题引发思考（《骨及所有》），有人致力于教育大众（《白噪音》——把原著结尾改得真cheesy），有人致力于唤醒心中早已不相信存在的善（本片——本片也是白噪音，昏暗的房间里到处弥散着死神的气息）。古有全程躺着演，今有几乎全程坐着演，**候选；得奖相，给哪个都不意外。

误入媒体场的我在一群拿着纸笔的媒体人里哭成泪人 我们不允许自己得到救赎 只要他不开门 外面永远是阴雨天