戏梦北碧

没有解读的兴趣，也**不了，是那种如果在电影节上看到可能会破口大骂rnm退钱的片子：）

分屏和声画分离用得精彩，流泪特写有些腻味，河边小屋想到了湄公酒店。有趣的是，**散落时想着，不换个机位吗，当剧目上演换了机位，情意浮现的一刻却被省去了。泰国电影里看到的变形和鬼魅都不是异化的质地，来自热带丛林独一份的自如和神秘。 想起在泰国坐火车，梦到火车渐渐脱离了光溜溜的轨道在乱石堆中安稳前行，怀念东南亚况且况且窗户大开的火车，扑鼻的绿色气息和飞舞的绿色线条

【4】对这一类“缓慢”的Arthouse影像还是非常有好感，分屏则像多打开一扇窗户。当透过屏幕去凝视世界或张张面孔时，你总能发现些什么：亲切呼吸，柔顺的梦境，**在肌肤上闪亮。也不乏展示本体机制的时刻，电梯多像胶片呀！湖水好似在显影，为了袒露电影这一谎言是如此美丽，这般无意义。

这位泰国女导演一向喜爱拍摄混淆现实与虚构的故事，这部新片也不例外，而且更偏向实验。四个年轻男女在北碧休闲玩耍与另一个女孩变身男孩的两条情节并行。采用上下分屏展现梦境/现实。暴露拍摄电影机制的情节最有趣，我们在电影上看到的画面和听到的声音，都未必是真实的，而是**人为*纵的结果。这个论题在导演《入黑之时》曾探讨过，这次在短小精悍的篇幅里有更迷人的观感。不论是学狗叫的男青年，还是望着**的脸孔，以及墙壁上投射的火车行进影像，导演彻底打通了真与假、现实与**之间的界限，像**导演阿巴斯那样自由徜徉在探讨影像真实性的实验里。

@ 澳門國際紀錄片電影節MOIDF｜一会儿像个邦片儿，一会儿像个洪片儿，一会儿又像个蔡片儿。喜欢的元素有，但印象深的只有女变男一处

24thSIFF#+记忆的密林/摄影机所拍摄的是景观究竟以何种速度离我而去——被世界离弃的“我”。跟着镜头去走进梦境：是柔软的,被景别包裹着（去聆听低头嬉笑和怀抱里的呼吸与心跳。当目睹这正在漫步的青年们时,需**所有感官的信息；直觉告诉顽疾折磨的身体：清醒在他处是种愉悦的感受。影像平摊在水流浸没的路途,酣睡已久的人惊醒过来,脱口而出：别了,我的爱。

#SIFF2021 有现实/舞台剧、现实/梦境、人/动物、声音/画面的**对应，并加入《铁路沉睡者》和早期动物园的Footage，时而用上下双屏时而用凝视般的动照——像一部灵活的探讨时间的电影散文。

9.8/10 #siff24th 无与伦**Pure.Cinema, 高度质感的图像配上不间断的声音底噪，近乎完美的视听体验。驳斥关于此片缺乏故事或叙事的批评，只因为其时间维度是柏格森式的，未来的未来成为过去，而当下的未来成为了过去的注脚，譬如在后半段胶片记录的家庭影像式的动物园最后一**为了前半段讨论的先决条件。同样的**与四人阳台，在梦境，现实，与虚拟的舞台剧上复演，身后的玻璃成为了承载**的“幕”，然而后半段的舞台却在前半段被预先“拆除”。动物园被关闭了，于是动物的“幽灵”附着在了四个青年上，在北碧的丛林中完成“拟态”，然后回归一个被“丛林化”的城市。而在反复出现的特写中，观众的呼吸和眨眼*率与演员相互匹配，被领入这般原始与文明(艺术或媒介)的对撞中。一种潮湿原始的绝妙体验。

應該高興，依然有人去挑戰觀眾的習以為常，破除追求**的執念，探索電影與觀眾存在的關係，時間裝置起動後對觀眾的考驗，她不只管要你去感受，更要主動去尋找其中關連。Anocha 從不依賴故事，只對時間描述，也不只存在直線式，它同時是森林裡頭平行存在的兩群年輕人、或者只是記憶變成素材後重現在舞台上的場景，火車軌上來回復返的行車，時間是匆匆而去、也不可預測、是永久還是停頓，視乎你的經驗，就像如今只存在影像中，消逝了的動物園，必然在某些人心裡佔有不可思議的位置。清楚了導演對觀眾定下的規則後，自然會感到其可親，因為所有元素簡單明瞭得通透，與炫目欺詐的技藝遠離。同時檢視文化挪用及歷史現象、藝術、生活和政治，她的電影都很年輕，必需一看再看，不單是她一而再請來年輕人們擔任主角，更是對影像敘事的信任，指向了新鮮的未來。

#71st Berlianle# 奇遇。7分。虽然又是部“慢电影”，不过**和结构上都十分精彩。用到了分屏技巧（上下分屏），主要是来展示人物梦境；同时还有结构上对生活的剧场再现，摄影棚-剧场的搬演与生活的关系被导演结构得相当有启发性。“变形”（而且是跨性别的）这个神秘主义的元素似乎没有过多地着墨，但放置在文本中也产生了奇妙的效果。火车，河流，丛林。