异国原乡

两代人，三段式，生活被推着走，殊途也是同归。总体克制平稳，无功无过。

我们在乎的不是过去就是未来。 就算在乎当下的时候，也是为了未来。 所以我们从没真的活着，只是希望自己活着。

3.5 三段式，两次大的时间线跨越，段之内又有小的时间线跳跃，剪辑利落，顿生岁月蹉跎之感。同时一段之内是一个强情节点搭配数个日常琐碎片段的笔法。真的是相当有实验性的剧本。**家庭的孩子被希望出人头地的那种心酸苦楚其实表现得挺好的。三个主角的爱情部分短板了点，似乎可以添点别的角度来窥探他们的生活。作为白人导演拍的黑人**故事，不猛炒议题，也不**，不生涩，不隔阂，反倒细腻可感、余韵悠长，其实比金棕榈《悲情三角》高级太多了。

【2023**电影展映】 是一个家庭的私人史，也是所有**在迁入地立足、融入、认同的共同回忆。 第一代人生硬地融入失败后选择身份、情感层面回归，第二代人则在看似融入主体社会后依然要面对隐形的排斥与深层认同的问题。 另，依靠大量外来**作为廉价劳**的所谓发达绝非文明与发展的终极**。

三段三个视角，一个家庭的历史，三个人的变迁。细腻动人。多处对准草地或天空的切或摇都相当有效地带起情绪。音乐当断则断，不沉溺于过去。｜经历昨天和我**对话后，太多难过的时刻，看哭好几次。[230513]

#2023***法影展 @apm 映后视*导演说这是他丈夫的家庭故事，这也是为什么白人导演拍了一部黑人家庭的故事。而同时作为女性，她也较为认同作为主角的黑人母亲形象。三段式结构，影片**现的强烈的戏剧冲突以及政治暗示太过尖锐，不过整体上仍是平庸又温和的关于****的故事。

#6th PYIFF# 卧虎单元入围。前入围2022戛纳主竞赛。7分。2017金摄影机得主的第二作，其实搁在戛纳2022这个片单里面代表**队一点问题都没有（看看其他几个都是些啥）。白人导演做黑人题材做得这么细腻生动本来就已经挺厉害了，虽说也是颇为疫情症候的小格局，不过通过人物视角（母****，弟弟）把时间变迁的感觉做出来也算是提升了格局，并且还相当动人。配乐用得比较复古，用来搭过场戏都剪得干净利落，颇有名导风范。阶级议题（其实辅线是阶级跃升尝试了）其实可以再深入一点。

成为父母，我们难免会想，对小孩来说什么是更好的生活？一个奔走异乡的单亲母亲，渴望给自己、给小孩更好的生活，她用力微笑生活，背后撕裂的、复杂的情感却留给了敏感的孩子，就这样，一点点的，亲密无间的母子情产生了无法逾越的鸿沟，我努力的想说我为什么不快乐，而你却说我们应该坚强，我们“成功了”。影片有好几个片段让人泪目，尤其是母亲在窗前听音乐舞蹈那个片段，到最后的哭泣。整部片子没有拖泥带水的情节，也没有故意的煽情，让我们哭泣的或许就是那些真实的漂泊之感吧。

那些男人口口声声说你属于我，清醒地知道我不属于任何人。跟你喜欢的孩子在一起，不要跟你喜欢的男人在一起，可惜没有听从房东的劝诫。我的家乡不在象牙海岸，以为**是我的祖国，却在这里随时被警察搜身。想念你头靠在我的腿上看电视，我们在脸上画了图腾，肤色却永远在提醒，我们注定是漂泊的灵魂。

还可以，但没有必要也没有新意，平遥全球首映足够了，真不用戛纳。