河边的错误

虽然但是……看到马哲在怀孕的妻子面前毫无顾忌地抽烟我还是很难受。

或许幺四婆婆被鞭子挥舞的****，王宏被文学的美好幻觉和现实的游移躲闪**，许亮被错判的七年和埋在箱子里的女装**，小孩被天真的恶意和好奇**。他们都变成河边需要修正的错误。因为河流不允许改换航道，也不许波澜生起。 也或许疯子就是疯子，**没有感情，也不讲丝毫道理——让故事有一个合理的**，人才有身处秩序的稳定感，不然就会发疯。 我宁愿发疯，也好过顺从正确的一生。

老年人的**，中年人的诗歌与私情，青年人的异装癖，小孩子的口不择言。**他们的不是**，是想按住**的那只手。电影院里的办公查案终究是维稳的作秀，被所谓稳定**的真相——越查死人越多——*疯了马哲。马哲最后发现，盐碱地里能宽松自由的只有那身皮，局长可以打球穿红衣，其他人就成了**的泪滴。

前面的犯罪片拍得拙劣，重点都在后面的梦境。回过头来追溯，真正入梦的时刻不是那段发癫式的混乱梦境，而是马哲与疯子在河边的初遇，当马哲脱下自己的外套，开始模仿疯子行为的那一刻，两个角色开始重叠。疯子将石头放在马哲的外套上是“入侵”的开始，疯子穿上马哲的外套为“占有”的结束。中间穿插着**现实与梦境的错位。但“疯子”的形象并不是个体的心理畸化，实际上它指向的是社会性、甚至政治性的虚影。“疯子”是全体受害者的**体。被鞭打的**、被拆散的情侣、被冤枉的女装癖、被抹掉三等功的马哲。他们是月亮的暗面，是社会永远看不见的阴影，是不符合期望、被“正常化”的流程给堕掉的“畸形”。被矫正的马哲杀掉自己的b面，但他没堕掉的孩子摆弄着玩具，如疯子般凝视。结尾是循环，也是挑衅。我们疯子千千万万，如烧不尽的野草。

老妇好舞鞭，异装定**，诗歌避难所，乒乓双色球。这个世界有病，做个疯子挺好。

谁能告诉我为什么一个浙江县镇里有这么多京腔，太出戏太假了，九十年代北京人口迁徙？张嘴就是老北京，魏书钧带小弟也不给他的发音把把关，还是因为你们都是北京人，护犊子不当回事啊？这小弟演了两部看起来都不太聪明的样子

余华的原著是对这个疯狂世界的障眼法，魏书钧的电影又是对余华原著的障眼法。与其说是完成了（**制度下）不可能的改编任务，不如说是导演用潮湿水汽和胶片梦境再造了一个属于自己的荒诞现实。“无论你什么时候来，我都在B面第一首歌等你。”影像细节是真不错~

这部片子主演如果是廖凡 应该就能进主竞赛了

#Cannes76 Cineum Iamx# 出乎意料的喜欢，朱一龙很适合这个角色表面板正内心疯批的角色。10%会生出有**的孩子就像10%会变成疯子的警察，概率已经很高了。异装癖得不到的认同，诗人得不到的爱情，警察得不到的三等功勋章，一切都将被燃烧殆尽，沉入河底…

一部被认为极难改编的中篇小说，被魏书钧拍出了独属于他的美学趣味。跟原著的情节不完全一致，更像顺着原著的精神脉络长出了新的果实，核心里对于荒诞现实主义的诠释，对于人内心世界的探索依然还在。它不是一部类型片，可能不是每个人都能看懂、会喜欢，但片中还是有很多值得回味的地方。魏书钧把他过往作品里的演员再次集结到这部电影里，以巧妙的方式植入了诸多电影元素，影院的倒闭、电影招牌的**、燃烧着的摄影机，还有那段超现实梦境、梦境在银幕上/临时的警局办公室里上演，我都很喜欢。魏书钧四次来戛纳，每一次都在打破舒适区。朱一龙已经成为一名非常成熟的好演员，他为这部电影在江南县城里生活了一个半月，能看出他已经把90年代老刑警的很多小动作长在了身上，跟上次的三哥相比宛如脱胎换骨。