静夜厮杀

5/10。比《疾速追杀》的动作设计差的不止一点，前者但凡涉及大型动作场景，大画幅和宽阔感的摄影机平稳运动以**角色的打斗和快速移动，都极大提升了动作的造型美，特别是上帝视角的教堂**戏，**摄影在大布景上方精确移动，硬光拍摄人像而背景通常用钢铁蓝、暖红和绿色加以区分。《静夜厮杀》特写镜头快节奏的剪辑，则没有提供任何精彩、**的表演，布光缺乏鲜活感，剧本十分单薄，它太过工整，将观众对吴宇森的热情消磨殆尽，他把白鸽换成了窗台上的鹦鹉，无聊地重复**的慢镜和双手**的表演，连最爱拍的英雄落泪和双雄戏，也是塞了一个别无他用的警察角色，到主角与反派交锋时偶然参与进来，使连戏有着难以过渡的尴尬，结尾血刃仇人的主角躺在那满是**圣诞球的房间，从暖亮的球面中，他终于以父亲的身份见证了儿子的成长，敷衍了一丝悲情。

其实不算烂，是老套，极致的老套，在好莱坞语境下拍了一部典型他师傅张彻**的出事、练功、**三板斧的邵氏电影，结尾加了点自己不痛不痒的双雄模式，当然也是张彻玩剩的，但是没有铺垫没有感情递进，最后决战搭伙一点惺惺相惜的感觉都没有，吴宇森是真的彻底江郎才尽了，艺术生涯的回光返照和残灯复明是没有任何希望了，就像电影开头涂鸦墙上的导演本人一样，属于他的**真的一去不复返了

豆瓣开分5.7，甚为诧异。仍阅，无语，实至名归。

医院前四星，医院后只能用幽默两字能形容了，别拍了，硬要说的话，John Wick+完美的蛇颈龙之日+双峰：回归

陈旧，老导演心有余而力不足的产物，和吴宇森在大陆拍的那几部烂片之间的最大区别是工业水准的差距；为“无声”的高概念赋予合理性的设计略笨拙但还算完整，个别招牌慢镜头很出效果，剩下的就没什么了，对暴力的理解和整体的创作理念完全被新一批动作电影更新换代了

看似做减法其实变向做了很多加法（卖力表演、配乐），所以一正一负并没变。有种看查普曼本科申请作品的（尴尬）感觉。继续想象本片是《潜行者》式“无声”的可能。

极其纯粹直接的Revengeamatic，近乎将一部标准吴宇森电影的第一幕和第三幕大肆延长后的高概念总结性作品；作为现代动作电影视听语言的开创者之一的吴宇森在如今“疾速追杀”等诸多后辈面前依旧不显老，在结合当下写实动作设计潮流的同时，随着决战临近，在这座叫“鸽子”的城，种种经典设计再度登场仍然热血沸腾：手持***中枪流血无数依旧不倒的硬汉，复制《辣手神探》长镜头的登楼火并伪长镜，体制内的独行者与无政府主义游侠的惺惺相惜，**永远打不完的双枪，用升格镜头捕获的暴力的浪漫，以及如同大多数以暴制暴的**片同样的右倾色彩；无对白的设计与其说新颖不如说同样是种老派的坚持或**，最后一镜中围绕着墓碑奔驰的玩具火车叠化着宛如字幕卡一般的书信文字——来自又一位老导演对默片所代表的究极cinema的高度忠诚。

简单粗暴的**故事，挺老套的，也非常直男。不过，吴宇森的动作戏与枪战戏还是保持顺准。影片也很简单，前半段准备**，后半段执行**，生生打了半部电影。**量与出血量都非常感***非常吴宇森。bug当然一堆，但就看你想在这种电影里获得什么了。

二十年后重返好莱坞，吴宇森变了很多：白鸽不再飞舞，**芭蕾也失去了往日的优雅，但不变的是一贯的重情重义，吴宇森也依然知道该把摄影机摆在哪里。整体来看与Eli Roth翻拍版Death Wish一脉相承非常右倾无视任何政治正确，但本片里老吴多了不少对于“****”这一类型的反思

2.5吳宇森的一去不復返即便從好萊塢重新再出發確定是實垂了，那股敘事的無力感從6年前的追捕便透露端倪，6年後從好萊塢重新再出發，故事設定為無對白的復仇片，可以讓吳宇森在暗夜當中盡情揮灑他的招牌風格，然而第一幕不斷疊加的親情回溯，便回到了6年前追捕對敘事已無把持的狀態，所幸後面就開始砍砍殺殺，槍林彈雨、慢動作鏡頭、適當的血漿噴灑，吳式風格開始發揮了，然而在數位攝影機的捕捉下，即便是穩妥妥的吳式風格輸出也難再復刻8、90年代那信手拈來的慢動作暴力美學調度，受益於題材以及男主失聲的設定，全片算是自然地坐到了迴避無需台詞的部分，也小小地再復刻了喋血雙雄警探與殺手的合攻場面，但整體看下來吳宇森確實是一去不復返了，本片的暗夜復仇就跟喬爾金納曼的人設一樣，心有餘而力不足，復仇是成功了，但也一去不復返了。