昏迷

1.以其昏昏，使人昭昭。2.的确像是拥有哲学**国家的，会拍出来的。0.5

B＋ / covid-19生活对“景框”的改写，与突破景框的噩梦之力。边界开始如暴风雨的帘幕般展开，**们怪异扭动的身体开始不再倚仗话语来激活，虚拟特效包裹的网红视*开始变得粗野且**：噩梦成为现实又怎样呢？哪怕无法完全将自己从梦中剥离又怎样呢？被分割的画面内我们声称一切被决定的同时仍然可控，画面外我们不再能追踪目光的轨迹，却同时在limbo重获生之欲。

【C+】方**的展示，少了一些感性直觉，不像「内陆**」，林奇的作品里主题是最不重要的。

“**”不仅仅是女主人公的精神描述，它在更多时候体现于影片“业余”的质感中，就如开篇梦境般的蒙太奇剪切，镜头前近乎无一刻在清晰的视野之内，低沉的电影配乐彻底取代了画外音，使之贬值为银幕上浮现出的字幕，因为在梦境中，观者所看到的画面常常是无声 无声的梦并不是无声电影的真正来源，梦的“无声”只是指一种日常生活中被一一约束起来画音关系被尽数瓦解，物的声音不再与物的触/视感相匹配，而在这种违逆中才可洞察出灵魂的真相，对pandemic**的细腻勾勒，并非写实，却又现实 当女主人公离开封控的居所时，画面总会转接至一间监视所，其上的***与不明来源的机械冰冷的画外音佐证着女孩逃脱的一切行径，同时又证明了行动的徒劳，直至最后一次出走，似乎永远隐身于**之外，在控制之外**自由与真相 2023.3.15

“梦首先关乎那些没有做梦的人。做梦者的梦与那些不能做梦的人有关。为什么与他们有关？因为如果做了别人的梦，就会发生危险。人们的梦总是贪婪的，以至于要吞噬我们，他人的梦都很危险。梦是一种恐怖的强力意志。我们每个人多多少少都是他人**的受害者。哪怕是最优雅的少女都会是一个可怕的吞噬者，不是通过她的灵魂，而是通过她的梦。当心他人的梦，因为一旦卷入他们的梦境，你就在劫难逃了。” 电影媒介内部所关注的是在银幕上以及对观众的精神、记忆、身体乃至**中所呈现的情绪和幻象的直接性。电影是这种绝对**的纯粹幻影。它向我们讲述一旦到达便无法返回的所在，它向我们讲述死亡。它用它自己幽灵般的奇迹向我们指出不该留下印迹的东西… “人们在无限地、自由自在地旅行，而无需被封闭，但与此同时也被完美地控制，这就是我们的未来。”

用大卫·林奇“消解”大卫·林奇，荡漾在私影像中的****，必枕于眼前生活的切实，并唤醒于可能预见的未来，因人而异，波尼洛选择了凝重而深情的爱。

期待太高了 我理解整体不运动的思路，但内部的运动可以丰富一些吧

B. 乍一看像林奇式的梦魇，细细剖开才发现，它其实提供了明确的**路径：不同层次的虚拟媒介如何塑造我们对现实的感知。但作为一部散文电影，情感和叙事上的困顿导致论述无法自然衔接与延伸。于是我们只能在原地打转中强行寻找出口。邪气不足，匠气有余 。2022.2.13 Berlinale

两星半。贝特朗·波尼洛送给女儿的18岁**礼，同时也是一则全球纷繁变幻下的诡异家训。波尼洛擅于动用惊愕铺陈叙事，这一方面的技巧远远高过那些放飞自我的实验爱好者。从青春期的情感拧巴，到对于生与死的探讨，再推衍到万事万物对与错的边界，概念不差，但细节潦草，深度和思考角度也游移不定，可能也正如他所说的，只适合说给刚成年的女儿一个人听听。

Bonello写给女儿Anna的家书，一部基于父亲恐慌的影片。Bonello惧怕后****对青少年意识的**和规训，中断意识的rétention过程，陷入limbo——一片没有前后，没有记忆与未来的暗黑森林，对真实和虚幻失去分辨。