起飞

从历史视角**，从旁观视角展开，娓娓道来，情真意切，孤单无助的父女，恶俗盲目的人群，平凡而艰难的日子，天边猩**的帆船，金子般的心。16毫米胶片质感与一战记录片无缝衔接，借助默片的节奏，翩然轻盈，手法真好！

一同《马丁·伊登》里复古**的胶片摄影，令人倾心，只是在叙述方式和故事内容上，没有前者吸引人；整体像是年轻版的、不够沉稳的《木屐树》，而个别几个镜头又让我遥想到《镜子》，感觉导演在努力往电影大师靠（学习），加油努力，继续期待。

9# 浮沫盈人 幽魂穿堂 马切罗的创作法似从纪实影像中迸发 而后毫无羁绊地飞升 以一次次缺席自证在场 但作为一首成长教育之诗 所有出走的路又都必定指向圆心 奔逃的结局永远是归来 电影在诗学上恢复贡戈拉式的永恒隐喻与马拉美式的远途嬉游 在声学上贯穿德米立下的格局 但却用属于后印象派的双声调式打磨音效 在美术上则更好辨识 塘间的水光径直让老塔还魂 而原野朔风无疑承自**克 “有燕子在云影的背面 在日光潋滟的极点盘旋吗？”这便是又一部质地不匀的 充满即兴孔洞之作 /Golem

在3和4分之间犹豫，还是给Pietro Marcello的影像多一分。人物情绪和叙事节奏糟糕，是当沉浸在它的影像之美中的时候会被忽略的糟糕。把这种无始无终无名无序的情绪发展称作诗的话，其实就像是把无法理解的跳脱影像当作艺术实验就说的通一样。个人认为如果观影者在观影过程中就能判定这个片子是什么风格的，或许就不会出现这种失望了，但很遗憾，这个片子并不能让人做出这种判定。导演还是一如以往的片子一样大量使用了影像素材，但是从适配程度来说这个片子相比之下就弱了很多。那片翠绿和鲜红的叠加，还有夕阳和波纹的相映，以及柔和的镜头运动，组成了这个片子的一切。

你的爱人并没有乘着一艘扬着红帆的大船来见你，而是开着一架飘着两缕**丝带的飞机，**到你身边。

依旧如《马丁·伊登》一样荡漾着丰盈的古典美：胶片，4:3画幅，绵厚浓重的色彩质感，散落在各个角落的（仿）资料影像，油画一样极具叙事张力的构图。马切罗的美学系统撑起了一个无比灵动的空间，时间在其中轻如风撩起的波纹和裙摆，明灭之间，一转眼又是你一生的故事。虽然依旧是底层话语，但马切罗这次收起了悲情。在这个无名而诗意的遥远村落中，战后工业与新技术冲击着凋敝手工业传统，探索精神和崇拜**交织共存，马切洛把冲突都稀释掉，留存下来的只有人与人之间的脉脉情深。“生活对我们不够好”，但父亲做的玩具飞机放飞了她的梦，探险家的滑翔机放飞了她的心。

田园叙事驾驶不了喷气式传记 #Cannes2022

B+. 童话故事的性质让文本得以被处理得简单而随性，时空变化往往在一段配乐蒙太奇中便悄然发生。马切罗仍然用繁盛如油画的绝美摄影，搭建极具呼吸感的空间。森林/城镇构成旧与新的对立，但电影的态度是“**”而不“守旧”的：正如女儿可以珍爱父亲雕刻的玩具飞机，也可以等待“王子”驾驶真正的飞机降临。胶片摄影、雅克·德米式的唱段，以及修复后的档案影像，亦让这种“**”渗透到戏外，成为创作思路的总结。2022.5.18 Croisette

感觉马切罗的影像风格不太适合这种太过于戏剧性的叙事，与其极为迷人的美学风格形成一种相互消解的负面作用，剧作能力的短板也容易被暴露出来，最终变成了看起来美美的空壳。

？ 很难相信在戛纳能看到这种片子，而且还是导演双周开幕。剧本就是那种《爸爸和我》的**作文（？）式故事，爸爸很惨，所以我成为了与众不同的女孩。剪辑那些真实的历史镜头进去必定隐含了一条战争史的暗线，但主线实在糟糕。刻意到永远在切换场景，人物情绪全部沦为好莱坞式强塞，where’s time-image?？ 哪有情感不靠镜头中的时间发酵生成靠台词和场景切换preach的道理。很震惊，我认为不及格，但勉强给胶片质感的摄影完成度多半颗星