亨利·休格的神奇故事

虽然故事节奏不如《毒》，但场景和造型花了不少功夫，眼花缭乱的画面让有声书台词毫不违和。四部短片，好的很好，差的太差。

确实能从wes创作轨迹中看到Dahl以及这部作品的影响（采访也说过是小时候喜欢的书）。单从观感上来说恢复了一些the royal tenenbaums和大饭店的神采。不演了直接给观众看纸糊场景并疯狂recycle包括（没认出来的）贾维斯老师在内的所有演员真的会笑到，有种卷了Netflix钱就跑的精打细算之美。

很一般的故事，但放到繁复细致的置景里，就有了一种认真游戏的乐趣，会很好奇看不同的人与事，能够博取怎样的布景待遇。就是有人如此珍而重之地为每一段际遇，不厌其烦、大费周章地摘星挂月，我当然只管赏心悦目了，反正五大主演都是喜欢的。看到头，觉得安德森多少有点骑虎难下，但是真有本事贯彻到底，也是世所无双的疲沓娱乐了。三星半。

（写稿前二看）和之前几作又是完全不同的理念，对小说原著逐字逐句的朗读，既不是为了用读的姿态制造情绪的脉冲，也不是为了引导出对于**完整的视听再现，它悬空在文字和影像之间，正如这则童话中的时间是一个被疯狂压缩的秘密——文字中的神迹到底是不是真的？唯物主义者左思右想，站在中间，他知道自己在拍一部电影。

影像、戏剧与文学都不是故事本身，而是讲故事的手段。一部“没有”主角的电影，真正的**休格从未现身；一部**的**童话，也许只有上了年纪才能将自己从这些无比美好的故事中抽离出来、审视它们

**与听觉已不再交缠，像站在世界的两端，却依然紧密相依。

【5】能清晰看到Wes Anderson方法的继续演进。以往，机械性体现在动作和规范精确的场面调度，在多年以来的分层结构训练后，元叙述的嵌套早已轻而易举。于是自《小行星城》以来，一种平行递进的模式出现，机械性不仅体现在**，也变成“场” 的支撑，到了本片里我们看到他创造了一个几乎可以不断任意切分、延伸的机械模块，电影创作和叙述的原理终于成为其本身，****的批评显然是没有意义的，因为作为一名作者，他已经坦诚如X射线般**其骨骼，愿意与你共享全部。

很好奇在WA的世界里还有哪些松动的部分是可以变得更加机械的。

为什么Wes Anderson还不去搞个人文创品牌

特别像这几个演员陪安德森玩过家家 卷福换装那段笑死/综合最近安德森的创作来看 空间越来越舞台化 或者说已经成为了舞台 场景更加精心打造 文本越来越庞大 这种打破第四堵墙的做法 本身有趣 但似乎越来越让观众间离 如同之前安德森的采访说的那样 他每次都会尝试新的东西 估计这种状态会一直持续吧 没办法 安德森粉 无脑支持吧