速度与爱情

有些像性转版花束般的恋爱，就像那间原本是婴儿房的练习室，她一直希望可以变回婴儿房，但他一直习惯于做练习室，一个尝试move on，一个只想stay in，两个人到底变成了陌路人。可惜类型定位还是有问题，速度和爱情都不够，最好玩的点还是打破第四面墙的那段自嘲，说好的动作戏呢

北影节最后一部。虽然两个星期前就下载好资源了，还是决定大银幕看一下纳瓦彭。还是纳瓦彭的分手故事，每一次看都多少有些感同身受。不过用**夸张的视听效果来讲讲普通的日常，像是大炮打蚊子，刚开始还挺有喜感的，看多了有点乏味。

#th12BJIFF#这真的不是啥爱**，甚至都没有男女主关于“爱”的描写。只是一个废物男发现一直照顾自己的女友离家出走，自己找不到人剥削才想找回女友，痛苦自己为什么没有人可以为自己免费剥削了。成长也就只在于学会那些本该就应该会做的生活技能。整个视听都是小题大作的拍法，你的**根本就没有那么扣人心弦，再夸张，借用武侠动作等类型片手法也是虚张声势。只有调侃寄生虫、官方吐槽自己这部电影还有点意思。另外了解了世界上还有个竞技叠杯的运动。

一般都是模仿艺术片大师，这来个戏仿好莱坞大片的，配乐上玩了很多花活，用恢弘的史诗bgm渲染鸡毛蒜皮的小麻烦，还有程式化的超英片镜头语言，提供了一种以无厘头解构商业片、又低成本易实现的方式，蛮有启发性。片名是故意山寨，寄生虫帮佣、DC宇宙、星战等梗也挺好笑，片尾来了个低配版速7分道扬*+see you again。形式的花里胡哨甚至堆叠过火并未让人觉得反感，竞技叠杯是一项极需个人专注力的运动，在这样设定下，片中展现的生活琐碎的闹心更能引起共鸣，从搞笑过渡到走心。“天啊，这真是一部讲叠杯的电影吗，时间都过半了我还没怎么开始训练，预告片里可都是我叠杯的画面，我也向制片公司保证过会有很多动作戏的”，笑死。泰国后起之秀可以，亚洲电影有希望。这片很适合引进，其中还有一句，“（小孩学坏）不要甩锅给电影！”

不是很欣赏纳瓦彭创作思路上的转变（也许是商业野心驱使），表面上叛逆地挣脱类型的框架，却更接近被某种情感套路所规训。像是流连于一个巨型的仓库，极客艺术家肆意地调取工具、技术和流行元素对母题进行纷繁的装点，却不再如容器般敞开与他者交流的通道。剪辑上突发的断裂——从超现实的灯光音效氛围拽回自然光环境音——用多了也挺没劲的。能想象那种感觉吗？无数超跑围着你转，却只想去搭末班公交。

#2022BJIFF# 这！根！本！不！是！一！部！竞！技！电！影！笑得很疯，又**泪目，谁懂！导演玩得很嗨，我爱那些天马行空的鬼点子和致敬还有吐槽。看纳瓦彭的片子，永远不能只看他拍了什么，要看画面以外的他没拍的东西。所有字幕滚动完，那些场景设计才是他的良苦用心，是速度，是**，是爱情，是幽冥，是甜蜜，是痛苦，是存在，是不在。只有看到了这一点，才能看到记忆的重量。

【北京电影节展映】精彩***商业喜剧佳作。首先选择“竞技叠杯”这一比拼0.001秒速度的小众运动项目就足够新奇有创意，片名诚不我欺。同时关注貌合神离的情侣关系及女性对家庭的默默付出。大龄男婴主角和女主都获得了成长。影片从片名到台词、桥段音乐音效对《速度与**》《**者**》《疾速追杀》《星球大战》等好莱坞大片进行全方位**，时不时故意用咣咣的音效制造“大片感”，与剧情形成幽默反差。对《寄生虫》的大把戏谑致敬更是让人当场笑喷+鼓掌。台词提及《卧虎藏龙》《叶问》和连姆·尼森、DC宇宙，结尾不忘加个伪续集彩蛋。对迷影梗的运用真是炉火纯青，拍案叫绝。还自我吐槽电影没动作场面节奏慢预告骗。在商业喜剧外壳下的内核仍然是一对情侣从分手到内心真正放下的故事，还是纳瓦彭一如既往对当代人际情感关系疏离的关注与关怀。

#12nd BJIFF# 主竞赛。纳瓦蓬拍商业片也是一把好手，这部戏最逗乐的地方就是用了一切“过量”的煞有介事的动作大片的音乐和剧情线写法来写一个极小的题材，这种不匹配感真的要笑死了。玩了一些自指（男主角几次旁白）和好多迷影梗，其中cue《寄生虫》也是真没想到，太好笑了太好笑了。当然片子在性别议题上也很先进且很正确，尤其是把情感劳动和家务劳动的商品价值通过“教育”和**关系形象地写出来了。结尾价值真要给好评：梦想可以有很多种，每种梦想都值得尊重，持不同梦想者，也要彼此成就。

#22BJIFF# 师妹赠票；大龄男婴**日记

能在一部片里同时**《寄生虫》和《**人的进攻》，还能讲好一个不落俗套的体育励志的故事，**年代的港片精神在泰国找到了新生