盗日者

荒诞，与新浪潮运动的余波。50年代的核恐惧之创伤在长谷川的镜下成为了虚无**的狂欢，也是向这个世界对抗的**。反讽的是，《盗日者》是一部东宝出品的类型影片，反邦德的英雄不仅属于追逐，潜入的固有桥段，更属于在城市漫步，寻求一个随机的目标的幽灵，或者仅仅在于反叛本身的行动，属于那些企图徒手推倒大厦的人，更属于《铁臂阿童木》与《君之代》并置的1970s。城户的三个诉求来自于日常幻象本身。“请持续转播帮球赛，不然我就引爆***”。是日常幻象**“政治”视域的唯一方式。 而《盗》最终意义上的荒诞，在于它对于新浪潮“青春残酷**”的终结，在行动之后，叙事不断余剩，然后以此类推，返回现实空间是终极意义上的命运之荒诞，最终降临在荒诞英雄的厄运不再是死亡，而是被满足的**。回归日常空间的**力不亚于一次原爆。

盗火者是，普罗米修斯用一根长长的茴香枝，在烈焰熊熊的太阳车经过时，偷到了火种并带给了人类。而本片盗日者是，一个物理教师制造了***，要挟政府为民众实现愿望，电视不要九点就停播，演唱会不要因为成员**就禁演等等。七十年代末的日本，**已经结束，这时候突然来一部***的片，算是一种反抗的延续。犯罪悬疑片中，罪犯用**威胁政府的太多了，但本片太浪漫了，不管是一开始出于无聊和虚无的目的，还是物理老师潇洒的长发以及支持他的电台***。只是很遗憾，这种理想主义太过虚空，虽然凶手最后走进人群中，但那个不可撼动的机器，依然会不停地碾压。中国怎么可能出现这样的片。盗日者，盗得太阳，得一瞬光明，然后灼烧而死，这就是**的代价。

无政府主义、戴****、双雄身份、想至后来一大堆的犯罪类型片。两男主最后天台坐着对峙时的背景，一个是传统文化建筑，另一个是现代都市建筑，立场明了。

“一颗原子放出的能量，摧毁了整个城市”，在极度团体化的日本社会里才会反弹出这样极端的个人主义吧。有《**车司机》的影子，却更荒诞癫狂。听着铁臂阿童木，看着奥特曼造***的段落酷毙，菅原扮演的清官大概是体制最后的希望，狂人都要向他献媚，可这也挡不住主宰一切的权力意志。池上好美。

一个当代普罗米修斯的故事：**被发明之后，人类能拥有太阳的力量，但他的盗日并非出于对力量的崇拜，也并非为了**或为了更伟大的使命，仿佛这只是种生存的需要，以向死的虚无对抗已死的虚无。

******的末日情结，***之于制造者来说就像烈日灼人，在掌握话语权的同时也得饱受辐射之苦，这也暗示了日本人对于***的心理阴影。与打不死的硬汉菅原文太相比，泽田研二的个人魅力显然更胜一筹。

当年的对手戏，重看后就这么烟消云散了。狗是数十年的好狗，猫是聪明的好猫，但Julie只有一个，井上堯之也只有一个，正如司机德尼罗的世界里只能容下一个Bernard Herrmann。

6/10。小盗贼战胜大警察的***主义内核，漫画式的情节**，和故事同样古怪离奇的日式黑幽......所有这一切加起来居然还不够意思，篇幅太啰嗦，砍掉40分钟不足为惜，作为新浪潮一份子除了声画定格外也没看到其它创新手法，节奏尚需完善，最大败笔是警官与男主角的角色间竟没搓出火花。

这片意义远远超乎于光影表层之上，挟**以令国家的故事，很讨喜日本被深度压抑的民众，以及他们组成的被核侵而又无权制核的民族。泽田及菅原是一枚硬币的两面，都象征着理想的民族父性。泽田完败强权而又时日无多的结尾，更是日本对其有限国力承载巨**展现状的审视、忧虑、思考的隐喻。【8】

长谷川和彦，一生只拍过两部影片，但他却是日本极具影响力的制片人。某次回顾其艺术生涯的长篇访谈之中，有相当比重内容都在围绕着盗日者展开，他描述此片是“太蠢了，太好了。”这话在票房收益上的确没错。但他真正评论的是与编剧莱纳德·施拉德（保罗·施拉德的兄弟）的**。施拉德反对呈现男主遭核辐射濒死，因为会使影片显得太过沉重。当时长谷川就跳了脚，“混球！一个讲***的电影怎么能不沉重？它应该超级沉重才对！同时，又该超级欢快和前所未有的震撼！”……https://***.douban****/people/hitchitsch/status/2685663206/