巴赫曼：沙漠之旅

13th BJIFF No.20@小西天。比较失望。无论如何，我不认同连策兰的名字都没出现过的**曼传。追忆这段情感经历，可比沙漠4p或与翁加雷蒂一句精彩对白都没写出来的会面重要多了。就是以这样的方式，特罗塔把题材的历史深度、情感浓度，当然还有叙述难度全部捐弃，只将其扁平化为一般中产女性的男权反抗反婚反育，讨巧无错，但平庸媚俗，一如她的镜头语言以至古典音乐的品味。

#BJIFF2023&电影资料馆 “婚姻制度不适合有工作、有思想、有主见的女性”，此句一出，现场响起点点掌声。将过去与当下用平行蒙太奇交织在一起，沙漠之旅，其实就是回溯不幸感情的历程。开头便是超现实段落，女性在黑暗中接起电话，电话那头响起的却是男性的冷笑。“每个人都喜欢你，是不是因为你打扮得像个明星”之类的话语无任何戏剧化的冲突，却又有刀刃的锋芒，揭示了男权社会无意识的对女性的**。女性需要通过写作，重新夺得主动权与话语权，第一要务是打破男权社会对女性的约束，像《小城之春》中的周玉纹与《她》中的米歇尔那样，夺回对性的掌控。烧掉日记，同时也是烧掉男性对女性的审视，男性缺少女性作为对象，便丧失了写作的**。对话多以正反打为主，有几处镜头缓缓拉进深入人物内心，结尾打破第四堵墙，给予女性以力量。

流于说教。在展现了男主**不堪之后，为何标榜**的女主依然深陷其中？

"婚烟制度不适合有工作，有思想，有主见的女性。〞#BJIFF2023 #天幕新彩云

#Berlinale 73rd Wettbewerb #Zoo Palast 5 浪漫的巴黎，沉郁的苏黎世（柏林），阳光明媚的**，寂寥奔放的**沙漠，城市或地域（以及对应的内部空间）的**印象温柔地从了Ingeborg的意愿，引导着知音、**与爱人（Max Frisch作为最重要的那个，尽管在女性主义维度是绝对糟糕的，我仍然认为是Ingeborg那个唯一的爱人）在不同时空轮流现身，用不同的语境、*装和艺术形式赋予人物新的情绪状态和矛盾，再由生发的张力反哺空间流转的**。 （简单来说，只是喜欢一切黑苏黎世的电影

就这个人物传记来说是可以的，用不同时空下的情感经历来更好地描摹出女作家的人生，但是女拳味太浓了，在沙漠跟人4p就是女性意识觉醒了哦？？

和《时时刻刻》有诸多相似：**神疾病困扰的女作家、英年早逝、三段情节平行交叉、困境都与男性/性别相关。像是把时时刻刻三人合成一人。但最终效果较差。女主的三个阶段/状态之间差别太***行交叉又很密集，直接观感是混乱。三个段落人物造型、拍法、**等没太大差异，从而让所有的跳跃显得都突兀。时时刻刻的魅力在于虽然是三人，但精神是连为一体的。这个片正好相反，实际是一个人，但三段比较**。其次是三段分别都写的不好，不仅缺乏必要的连贯性，表达也不够凝练，剧力分散、精神涣散、言之无物。给人感觉反而是女主面对感情不太成熟，没有真正表达出她的内心困境。最后，缺乏动人的诗意。偏写实的视角却没有抓住多少细节。大部分叙事通过对话完成严重缩窄了表意空间。整体视听调度也非常平庸，没什么特色。@Berlinale 2023

#SIFF #红星电影世界 #二刷 感受依然深刻。#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 关于“我”。主竞赛中最佳！关于女诗人Ingeborg的传记片，完全不了解这位诗人，看前只是简单的查询了一下，单以传记片看，本片在叙事结构，内核表达，视听效果和角色演绎都属于绝佳。电影以女主人生时间上三个“部分”做切割，三个主题交错叙事，平行推进剧情，内容互相呼应。三个部分为，爱情，自我，遗忘。爱情是与作家Max的相处，自我是女主对于“自我”的找寻，遗忘代表着与过去和解。内核表达上是以三个部分来呈现女性对于一段情感的完整感受。冷暖色很棒，呈现女主的精神状态。听觉着重注意到噩梦中的声音，电话，打字机都是一种创伤展现。女主与双男主对于角色的诠释实在完美

薇姬·克里普斯命真好啊，只有男导演当她花瓶，女导演都来找她演文化人。一边惊叹于Ingeborg的美丽和水平，一边看得气气，再一次：一个**是不会因为才华被爱上的。一个再清醒的女性（一个工作的**是不可能结婚的）想要享受会儿爱情还这么累。

73rd Berlinale 好 太好了 / 首映吐槽柏林的时候全场都在笑 / 坐前面的白男看了大半个小时收拾东西走了