默文·卡拉

好喜欢这部。“i wrote it for you i love you be brave”令人反胃的男性自恋叙事，一种理所当然的take心理，而默文卡拉眼神空洞地看着遗书，在键盘上打下自己的名字，把叙事的主体take 回去，房间里的**像废纸一样在画面边缘，她冷漠地迈过**，带着墨镜肢解浴缸里终于露出面部的塑料生鲜制品，用一把生锈的铲子举办只有蛆和蚯蚓参加的葬礼，拿着所有的钱带着女好友逃离，她像被释放的**生物一样自由快乐，再也不想回去那个笼子。音质杂燥的磁带机和**的曝光灯，配乐太好了，ont only music is for her，everything is for her（突然有点理解hotelsex之后她立刻离开也许是为了表达一种应激，但还是不太喜欢这段）

我很喜欢这个导演，她将孤寂种在开口与不开口之间，再以心底的难过将其滋养，小心呵护，是的，连孤寂也要我们小心呵护，要守护它成长啊，毕竟孤寂才是我们的最终伴侣。/ “我叫默文·卡拉。”不断有人问起你的名字，这意味着你处于逃离的过程之中，不断走向陌生，可会走向新生？在逃离时逃避，逃离是逃避的方式，但逃避不能作为逃离的结果。我们始终只有一个名字，局限，或许这也意味着逃避的不可能，人无法逃避自己的名字，人不能逃避的不是眼前生活眼前人，人不能逃避的是自己。

8.5/10。女主男友**，她后来还得知男友生前**了与她闺蜜**。电影讲述了女主不断试图在“释怀过去”和“纠结于过去”间徘徊（其中一大主线是女主踏上公路之旅）。影片运用忧伤而冷冽（后段虽相对温暖但温暖地克制）的高水平摄影美术、大量手持、松散的叙事结构营造了迷茫混乱的氛围（契合女主心态），但作为角色导向的电影本片角色心理曲线很模糊（也或许是较模糊），扣1分。

无望的爱，无形的日子，无声的呐喊。没有传统意义的叙事线，是因为女主的生活没有能辨析的转折、**和始终，像呼吸机上那根孤苦的线。她卑微的日子和格拉斯哥的灰暗是如此匹配，以至于烈日黄土的西班牙让她慌茫。Morton不动声色就释放剧烈情感的脸是个漩涡，她绝口不提的寄养童年，也许就是角色的前传，在此合而为一。

男友死后被当作背景提及，完全围绕女主的心理行为去叙事，绕开道德批判，甚至不做批判，只说怎么能够自由。而人物因为巧合**获利未被揭发，让她以为自己真正获得了自由。某种幽灵会伴随她。确实是讲述女性经历的。

朋得有滋有味 有理有据 fucking triumphant

当然你可以说，电影里这个**将男方写的书占为己有是不道德的。但其实这部电影本身就是改编于一个男作者写**的书，其实这种挪用和改造本身就是在反抗男作者的自我为中心。所以说**在男人死之后，她的种种无情的反应。却又反映了在这个后现代社会亲密关系早就不再紧密结合，当然也不需要放大自己的悲戚。**想要生存下去，从存在主义的角度需要冷漠自我，控制好自己的人生。这本身就是一种超越。

苏格兰潮湿阴冷，西班牙艳阳高照，贯穿一致的是镜头前不变的饱和、对比双高的浓烈色调，以及每一帧极具设计感的画面构图。从《捕鼠者》到这一部，拉姆塞至少证明了哪怕走出了苏格兰的comfort zone，她也同样有强大的影像表达力，可以将抖动焦躁而艺术感强烈的画面与人物细腻内心勾连。走进西班牙**的她，家乡所伴随的沉暗、忧郁、萧瑟一瞬间变成了古怪、猎奇、冒险的心理解放，而莫顿为这个角色带来了一种冷漠面孔下的乖张心理诠释。随着莫顿和拉姆塞的视角，不光是跟角色一起身处于这个类公路电影的旅程，也是作者对人物之外、周遭事物的旁观和轻轻触摸，既是Morvern也是拉姆塞的情绪的排列。Lanny与Morvern二人的真诚友谊。无关乎于电影叙事或解读后的现实主义，更多的是拉姆塞惊人而全然不自知的影像才华，将雕琢和抒情融合并行。

怎麼徒存形式了呢…不過音樂還是很好聽。

令人自省的影片、有些复杂。Samantha's best performance、soundtrack is awesome、Pure cinema。