琴声如诉

4.5一部完美切合杜拉斯风格的影像，居然来自英国导演，对白被减低到最少，且密集出现在某些段落中，反而使用了大量的留白空镜头来暗示情绪和态度，故事也是达拉斯常见的模式，一个留守在空荡荡豪宅中的**和一段没有结果注定悲剧的情感冒险，她勇于走出的一步是常人无法理解的，开篇疑惑重重的凶杀案缠绕在她的心头，那个**真的有选择死去的决绝吗？在结尾声嘶力竭的哀嚎中，她似乎终于解开了谜底，当自由被剥夺，财富、婚姻、脸面都只是虚伪的遮羞布罢了，生命也如死气沉沉的湖水，没有一丝的涟漪，琴声贯穿在电影中，甚至充当了重要的叙事力量，因为琴声暗示着她无法言说的悲伤，被束缚的现实，整部电影也如她的生活，没有点跌宕起伏的剧情，在电影那短促的最后一次见面会联想到《广岛之恋》，他们终究不能在一起，但这不代表这是次失败的抗争

「 您告诉我，因为她要他那样做，所以他才把她**，一句话，为了满足她，是不是？ 他不回答。只说 木兰花树，在铁栅栏墙左角，现在正在开花。每年到这个时候，您都要把门窗关紧 。」 贝尔蒙多和让娜莫罗绝对是荧幕上我最欢喜的一对了！一改戈达尔影片里的颓废和反叛，这次他只消往那一站，稍稍抬抬眼，在山毛榉的阴影下，深情地无以复加，在海浪，荒芜，肃杀的冷峻氛围下，钢琴曲的流泄让人涌起无限的哀伤。

有时我觉得你是我空想出来的。读文字的时候一天一天很清晰，看电影的时候仿佛就完全分不清日与夜了，只有那该死的充满不可能的无法阻止的情感。

真是太太太poetic了！好像可以听到其实没有的文学性的voiceover！

配乐点睛之笔，结尾完成了悬念，镜头和表演仿佛成就着“柏拉图的永恒”...深深陷入意识流...这才是我爱过一场的新浪潮！若然卡缪参演那将是**影界60年代又一神来之笔，pity……

男主本应该是加缪的，可惜。。真想看加缪和让娜·莫罗演对手戏啊。。

电影翻译和书的翻译一样 让人沮丧 慢板悲歌还好好一点吧 电影镜头的叙事能力真的很强大

很好的改编，大幅增加空间转换。宴会那一场几个主观镜，以及结尾真是神来之笔。不过彼得·布鲁克镜头调度比起昂利·科尔比（长别离）或是特吕弗（朱尔与吉姆）还是太土，更不要提雷乃了。让娜·莫罗连开个门都那么风情万种啊。

观影冷淡期，看过留脚印。只有杜拉斯才能拍好杜拉斯

“借他人的酒杯，浇自己的块垒。”