拥抱

“我”因躲在摄影机背后而影像上不在场，徜徉在草原上的影子似乎总追逐不上主人，私密的记录将自我于投射的风景中外化、剥离。因而，在那生活的最**，凝滞的过去与当下在此处相拥，与老去的父亲在声音上相拥，风景与追寻的“我”在影像上相拥。

失语并拥抱胸口被漂浮在温柔上空一点点的通奏低音所震响的泪水。

在23岁（与我同龄）的那一年，河濑直美已经拍出了这样的作品。到2006年的《垂乳女》，她就用镜头凝视亲人长达二十余年。套用一个时**行的句式：把摄影机作为方法。毫不意外地，用第一部真正意义上的**作，一个纯真的起点，去直面生命中最大的缺口，并与影像取得和谐共生的关系。能**得如此温柔和勇敢，想必是在**那里获得了力量。她一个人走过那些短暂停留过的地方，喃喃低语复杂的心绪，终于，在最后两通电话里哭了出来。每个观众都和那年的她拥抱了一下。

poetic mode, the finding of the identity and the redefinition of the self

算是 debut 作吧，第一次在山形获奖的作品。在影像处理上比后期更刻意地“实验”一些，但那个 flow 是对的。寻找”自我“即寻找”起源“的过程，这其实在内核上有点危险：但知道阿姨的姿态，就是和解，像森林一般拥抱一切，而不是执着于”选择“。最终的结尾字幕仍然把最大的一块留给了亲爱的おばちゃん。

她真的特别敏感，她的情绪其实都是很私人，但她其实有这种将私人的情绪传递给观众的能力，而一旦接收到这种情绪，是非常雀跃的。

最后一个镜头，阐释了所有的意义

24岁的河濑阿姨。这部真是太用心了，把她整个人生经历都放进去了，因此也是感情最为充沛的一部。给父亲打电话那段，简直感人至深。重返家庭照片拍摄地那段也很棒。查家庭地址纪录有点数据库的意思。就是长了点，但是不妨事。

时隔将近20年，河濑直美以自己孤单的成长来追寻缺**父亲，父亲继续缺位，河濑却拥抱了看似缺失的身份与生命。虽然是部纪录片，但河濑却是以生命的直觉来创作的，看似游离的表现方式，恰恰是最贴近她的身体与心灵的。

长久以来 对河濑直美就有一种莫名的好感 虽然还未看过她的一部长片 但这部92‘的纪录片更是坚定了我对河濑阿姨的喜欢