笔记·日志·素描

可能与现在的季节有关，全片最能引起我情动的就是**各样的雪，不再是对寒冷的畏惧，而是去体验，在皑皑白雪的映衬下，色彩变得如此鲜明和纯粹，哪怕是浅色的大衣也令眼睛愉悦。如此反**的镜头切换速度和帧率，梅卡斯的日记电影仍然散发着影像天然的感染力，摇摆在物质现实的复原和质疑之中，但拍下来的毕竟还是可感的，想想自己去翻阅之前匆匆记下的碎片化日记，往事在脑海中翻腾的**同样也是倍速和破损的，语言与意识的感知能力却不如“电影”可见，所以梅卡斯疾呼：我要拍电影了！不禁在想，是否所有种类的抵抗流畅叙事的前卫电影都是某种程度的纪录片，都是**物质和材质在胶片上留下的痕迹，哪怕是**型的。B站上有精心做过字幕的kino lorber蓝光片源，其实想想也神奇，九区**我就收藏到碟商做的6D9合集。

#DVD 长评 - 听到内心。实验性很强，音画分离处理。与后作《当我往前走之时……》同一种风格，本片给我的感觉是传递一种强有力的社会性表达，是“我”的经历，影片在影像提供的画面更中立一些，而声音却是帮助建立“价值”的部分。**上，与《当我…》同样的多重曝光，跳切，降格跳切。听觉上更多用于输出情绪，当音乐的情绪与影像方向相同时，为整个视听提供更深的情感输出，而当与影像相悖时，割裂感带来的张力是非常大的。印象较深的一场戏是画面的婚礼与声音的战争的搭配，美好的契约与残酷的现实交织下带来的冲击力非常强。交响乐，爵士乐，手风琴，管风琴，合唱，圣歌，钢琴曲都有出现。《Missa Luba: Sanctus》也有在片**现，**联动《如果》，可以感觉出作为同一时期的作品，对于反战反殖民的看法是很相似的。

【5+】有了本作，足矣证实电影是“视与听”的艺术。依靠图像组接思绪的跃动，呼啸而过，不只是让他人目睹记忆再现，也与其共同流动，经由“剪辑”的魔术，呈现出生命和世界的节律，内蕴美妙的运动、坚实的物质，诗意也自然流露。当然还有对**的颂歌：DEDICATED TO LUMIERE！

它在梦与现实的交界处，而我在眩晕的临界点上体验最大程度的舒适。我曾不齿于记录生活的碎片，认为这会影响欣赏当下风景的沉浸感，但是这几年我才真正强烈感受到纯粹的记录能复制美，帮我们与日益消退的记忆抗衡。 胶卷、影像、记录、创造，它们都是珍贵的东西。波光粼粼的湖面、小狗、落叶堆、爱……这些细小的东西组成庞大的生活，它们让我流泪。

【S】！！居然看哭了，但并非感动，完全体会到昆汀哭《**森林》，在如此至纯的影像面前我如此渺小。浮光掠影，真正返璞归真的作品：这哪是纪录片，更非剧**，它否定了一切，得以成为电影本身：第一次直观纯粹单纯的触碰到原始电影的力量，也绝非单单是影像的，而是一场奇妙的声画配合交织的错位游戏，抛弃了表演与调度，隐匿了剪辑与设计。****：不光抛弃了情节，甚至形式都不重要了，完全感官至上，直觉成为一切。属于最难拍的电影，我相信作者在拍摄的同时是没有创作意识的，而只是一种discovery，电影的潜能果然是可以被无限发掘的。唯一的遗憾是仍不太节制与统一，3个小时下来还是感到疲倦。

想起庞德的诗“人群中这些面孔幽灵一般显现／湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣”。看着梅卡斯这私人的影像，瞬间神思飘向纽约，像是记忆高度**的晶体，琐碎的**和晃动闪烁的人脸模糊而又真实。如果有条件，每个人都应该去记录下自己的生活，毕竟我们都会遗忘但是影像会填充我们遗失的那部分美好。对比克里斯马克的《日月无光》，前者是书信而本片则是纯粹的私人日记，断断续续的文本，真实的生活切片，纽约四季的轮转，梅卡斯像是城市游走的诗人，赞美人群、赞美纽约。梅卡斯的视角是各个角度的，也让本片看起来充满生机，那些生趣的记录包含的是对生活诚挚的热爱。果然真实的、过往的都带有着乡愁的属性，能让每一个观看者都感受到时间的流动，而摄像机真正成为双眼，机器机械的记录这个世界，而未被粉饰的真实影像则是我们所能收集的吉光片羽

用影像记录肉眼可见的光影流转与时光**的变化，画框内外同步发生的时间延展，当情感、记忆和生命的体验都融入到镜头里，这就是记录的意义。“内心没有蒙受过苦难是无法前行的。我活着，所以拍电影。”

三个小时一点也不长。有一个古灵精怪的梅卡斯带着你一起用双眼去狂欢。拜见了德莱叶。约翰列侬。也撞见了过马路的布拉哈格。好像摄像机就那么随意地开着。也好像他永远对一切事物都充满好奇。对每时每刻都有细腻的依恋。

家庭录像剪成实验性作品，对记忆过去的追溯之情**忆的模糊断裂融合在一起，对于上世纪美国地下电影者私人化生活的一瞥，三小时看下来一点都不闷，还有布拉哈格、德莱叶、约翰列侬、安迪沃霍尔、小野洋子等人的露面。9.0分★★★★☆

东鳞西爪，吉光片羽，**泡影，如露如电，电光影落剪时光，**疾书现代诗