国家美术馆

感觉视角还可以再多一点，比如关于美术馆本身，关于看与被看问题的再挖掘。目前这个感觉大半部是知识性内容，但知识又很大众化(至少于我而言除了修复的知识外基本都在意料之中)。但终究还是不错的，仍旧比大路货质感的纪录片强很多，隐性叙事结构也做起来了，是我看过的美术馆纪录片中最好的。

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一窥艺管文博专业日常，运营、修复、布展、讲解……国内馆最大的差距不在藏品，而在对待公众的态度上

补标。怀斯曼依然弱化主观导向性，坚持以画面和剪辑中的内在逻辑带动叙事，多主题渐次展开相互交织，对观影者的专注度要求非常高，而他的片趣味正在于此，意义皆在空隙之中。

随着**的推进 博物馆已经不仅仅是作为一个藏品收集之地 它们渐渐成为各个城市不可分离的一部分 时而拍画时而观察游客 讲座画室会议穿插交错 就像是展现出当代博物馆的不同身份 【纪录本身 便大于题材

了解到很多油畫修復的內幕，受益匪淺。大段的講解非常多，也是體驗性的。但沉默凝視的片段略嫌不夠，可能也因為所展現的大部分都是敘事性的、宗教主題的作品。

三个小时全英文对白无字幕，听懂了十分之一。电影聚焦了参观者对画作的欣赏神态，帮盲人摸画，讲解员向大家叙述介绍的过程，美术馆高层对经营问题的探讨，还展示了画作的修复……其中对于一些名作品的讲解尤为趣味横生，深刻独特。其实作画就是对慢慢流逝的时间的展现呵！[4.4看的]

归到去年的吧，看得迟了点，算是整年不太丰富的纪录片中，相当有趣的一部！不仅第一次了解到油画修复的**细节，还旁听了给盲人的绘画介绍课，很动人。博物馆里的工作人员看展品的眼神都闪着光。有时候真的很难向人解释为什么自己那么喜欢去博物馆，只要有空就去，这部电影说是**，也不尽然

NYFF 52 #5 如果说Oppenheimer是在纪录片语境下制造戏剧化的大师，那Wiseman则是截然相反，专注做“墙上的苍蝇”到84岁，实在老当益壮。3hr全景式呈现NG：刷墙布光，预算教育，策展修复，当然最重要的是看着你的画，和看着画的你。对艺术永葆热忱者不会腻*的絮叨，也是一场朴实的致敬。

看到第二部便了解了Wiseman的纪录片性格——永远给最少的导引和最原始的材料，同时对观众的要求就自然高了起来。观影过**实感到在被这些久远画作跨越浩瀚时空回以凝视。艺术管理专业学生对他们所探讨的话题实在不能再熟悉，无论marketing还是budgeting完全是课堂讨论的现实版。