青梅竹马

即便是现在，尤其是现在，该怎么用准确、适合的镜头展现中国人的风貌，展现中国**拒还迎、欲言又止、欲奔放愈含蓄的情绪，亦亲密亦疏远的人际关系，我想依旧要回到8、90年代他们的作品里找**。这是我反复去看这些作品的原因。而当代镜头里的中国人，是别扭的，且是**主义的，中国人并不是那样的行为模式。3.5

3.5星。 夜晚的霓虹灯光与我无关 人潮的喧嚣沸腾与我无关 我站在球场上 唯一能握住的是**的灵魂 **美国开创商机的事业呼啸而来 我一击未中 青梅竹马永结同心的爱情呼啸而来 我二击未中 荣光已逝不甘平庸的生活呼啸而来 我仍未击中 至此 世界将我三振出局

青梅竹马四人的各自人生困境和崩溃。美国背景的阿隆、日本背景的阿绢、台北中产阶级的阿贞（依靠大陆老板）、底层阶级的阿钦（本地人）。四人的人生设定，和身份的复杂性，不正是八十年代台湾的最好写照？（阿隆走出阿贞家，电梯门的闭合，拍得像极了棺材～预示了之后被刺伤／半**的结局。

蔡琴：我们结婚好不好。侯孝贤：结婚？结婚又不是万灵丹，你知道的。蔡：难道一定要等**到美国，才能结婚吗？侯：不要想美国了，美国也不是万灵丹。跟结婚一样，只是短暂的希望。让你以为一切可以重新开始的一种幻觉。

杨德昌电影里每个男人都是可怜的，从青梅竹**侯孝贤到****的李立群，直到牯岭街的**和一一中的吴念真，都是被爱情、家庭、生活和社会裹挟的悲剧性人物。所以犯罪也成了这些电影中不可缺少的元素，因为没有犯罪，故事的压力最终便无处释放。相比起来，一年之后的****成熟了不止一星半点。2018.11.10 资料馆二刷。两年半后再看，更能理解杨对台湾这种社会复杂性的深刻描绘，理解传统与*****与日本、资本和爱情缝隙中生存的人。人物的声音消失在嘈杂的背景里，形象则在永恒的镜像中。结尾墨镜的双重诀别。

杨德昌拍戏真是太讲究了，就凭那**和环境音的运用就值个满分，《本命年》的结局是否有借鉴？**进步焦虑症，从旁观者的视角，近乎痴迷的展示人在城市景观里的空间感，场景道具的文化政治符号标识，两边**埋下的伏笔和美日台的微妙关系，包括调教演员和导演能力都太强。好像看过这片的录像带，北影节资料馆104分钟胶片版。

6/10。凡能把言情剧拍出社会意义的都是大师。老杨的构图多少影响了侯孝贤，特别是开场的后景窗户+后脑勺调度，以及门廊、镜子构成的框式取景。沉默的远景叙事与观众拉开距离，即使打架**的桥段也隐去血腥元素让一切发生在漆黑之中。表达的还是都市人无法排解的孤独和烦恼。大段感言的台词有些间离。

后来我们不相爱，后来我们更了解。

青梅竹马又怎样，渐行渐远渐无常。

有乡土气的男人从美国回来，一身洋味的**却出不去，原来青梅竹马只是一个天真的起点、一段可逆的命运，情感在不断社会化的过程中土崩瓦解，转型**的纠结身份却不可忘怀。当一切外部的依赖和向往最后都**了，人们不该再有冲出围城的幻觉。