祝福

对祥林嫂所受的多重**反映比较直观立体，而且一些看似偶然的悲剧**被改得必然色彩更浓了，不至于像课文那样，让一些人随时间的流逝光记得祥林嫂叫苦而忘却她所受的实实在在的苦难。结局过于乐观，宣告了旧**的终结、剥削者的灭亡，却没想到世界上有种东西叫**。另，砍门槛情节虽争议颇多，却成为了这个压抑环境中祥林嫂的唯一一次情绪释放，而且还只放了半截就蔫了，手上的刀既没挥向老爷，也没挥向神像，仅仅砍了带自己替身意味的门槛，还特么没砍完。

2021深圳珍藏影展，竟然能在深圳看到4k修复版，仿佛电影资料馆南下了，好激动。这部50年代的祝福，也像上次的城南旧事一样，让人惊叹中国的电影艺术在当年就达到了那样的成就，那些扎实的*化道、真实的表演、辛辣的讽刺、古典主义的审美，放到现在何止是不过时，简直绝大多数电影都难以企及。女主角竟然是十字街头的女主，二十年后在这部里的表演也太自然太动人了，第一次看到鲜活的祥林嫂呈现在面前，比读鲁迅原著时更为直观和震撼。把那样一个第三视角的短篇改编成这样丰满细腻的故事，太厉害了。更微妙的是，在现在来看竟然能与996过劳死等等社会新闻无缝衔接，每一个情节都看得人咬牙切齿拳头都要捏碎了，那样的**过去了吗？不，它一次次地卷土重来了。

#资料馆留影#修复版，比较成功的改编，比语文课文更生动也更悲催。白杨演活了鲁迅先生笔下的那个可怜**祥林嫂，比她个人凄惨命运更悲凉的，是周围人冷漠无情又保持高度一致的态度（平庸之恶？），尤其难忘被五花大绑成亲的祥林嫂一脸生无可恋又怒不可遏的场景，而周围众乡邻竟然吹吹打打说说笑笑一派河蟹……旧社会的穷苦**如同货物一样被卖来卖去毫无尊严与幸福可言，而这种丑恶怪相却被各阶层的人**并且从未提出异议。电影新增加的“砍门槛”段落算是一种无言反抗也是全片**，而最终在旧历年底的风雪之夜冰冻死去的祥林嫂，几乎已经成为被侮辱与被损害的群体的一个象征，谁之罪？出路究竟在哪里？话说1956年那会的江南水乡还是富有诗情画意啊，多年后回看才发现贺老六竟然是魏鹤龄饰演的，简直是演啥像啥堪称一代**配角。

现在看这个故事，完全就是一个底层人民互害的故事，祥林嫂头婚**的时候被婆婆小叔子卖了；二婚又是被乡亲们出卖而赶出家门；最后还是被柳嫂骗捐而导致最终失心疯了。所以最后说那个**一去不复返，忍不住笑了，现在不就是底层互害嘛

上影节修复4K版，作为新中国第1部彩色电影，鲁迅+夏衍+桑弧的组合为中国电影史写上了浓墨重彩的一笔。电影旁白确存在明显的宣教感，祥林嫂剁门槛的改编也加重了**批判性，很多短评以此来表达遗憾甚至是批判，认为电影应该超越政治超越意识形态，不应该成为宣传工具。这未免太过天真，典型的小知识分子理想主义。难道当年左派电影反映旧社会**的现实呼吁底层人民的反抗不好吗？好莱坞的电影不也在积极宣扬他们心中的所谓普世价值吗？任何文艺作品任何艺术家都是有**局限性的，评价任何作品也都应该放在当时环境中去讨论，否则不就陷入了“屈原、岳飞破坏民族大融合”的悖论中去了吗？鲁迅之所以伟大，就是因为切准了**脉搏！一些人有典型的思维定势，任何电影只要不批判当下政权的都会被归为下品，这岂不是本身也是一种二极管意识形态思维？

新中国“十七年电影”中的一部根据鲁迅名著改编的佳作，问世于1956年这一“十七年”阶段中，政治氛围相对最为宽松的年份，可谓生逢其时。作为黄佐临导演的老搭档和好友，桑弧导演在本片当中，深得佐临后来提出的写意戏剧观之精髓，明亮诗意的摄影、极具想象力的空镜头和意蕴丰富的种种符号特写，丝毫不逊色于当代的艺术电影，而几处设计精巧的长镜头，也让人拍案叫绝。饰演祥林嫂的主角白杨的演技，已经达到忘我的境界，其对于人物命运与性格转化的刻画，实在让人动容。而除了结尾处的旁白之外，本片完全以人物为中心推进剧情，每个人物的性格都展现得立体而丰富，少有先入为主的说教与概念化痕迹。这样一部电影作品，确实值得重温，其修复版新近入选戛纳经典单元，就是对其超越所在**价值的最好肯定。

作为新中国第一部彩色电影，桑弧结合传统戏曲元素的《祝福》采用了完全区别于《卡门归乡》（日本第一部彩色电影）的低饱和色彩。这种**上的惨淡其实是暗合了鲁迅文章里的追悼精神以及悲凉基调。“我们追悼了过去的人，还要发愿：要除去于人生毫无意义的苦痛。要除去制造并赏玩别人苦痛的**和**。” 现如今，我们回过头来看当年的结尾反而愈发耐人寻味了。

鲁迅先生对不起，到现在中国**没在你笔下形容的进步多少。

其实是存在遗憾的改编，但要感谢白杨演得那么传神...其实我觉得鲁迅的作品非常适合改编成电影，只现在没有人愿意去尝试罢了....

和孩子们一起看的，呼呼~演得真是好！