新浪潮

重看，有点明白这部在讲什么了。相当于一部集大成的作品，在资本现实中梳理出工作问题，从工作厘出爱，从爱到倦怠，从倦怠到死亡，从溺水到复活(超验入场)，再度溺水到伸手拯救，不回头-俄耳甫斯神话，园丁-自然美-事物命名之前-卡门。JLG里把浪解释为“可见物与自身有关，它穿过我并在观看时成为我。可见之物在可见之物中缠绕，可穿过并激活我以及其他人的身体，如果能理解此浪的诞生何以是我的风景，我就能理解其他封闭的世界、自身之外的风景”能否经历海洋，能否从上次的经验中获益，或许就是这一浪(vague)和上一浪的区分所在，新之为新。这部有更好的字幕吗？

强戏剧设定下的散漫演绎，借用环形叙事的对比打破宿命循环，比起之后的影像**，个人觉得本片在最终走向上可能更接近戈达尔60年代的“纯爱”电影，只不过血脉中的古典审美在这一个阶段表现得更为突出，剧作再“不知所云”，一定会有守候四季更迭的诗人默默让一切盛放。以此看来，他并不追求晦涩，只是像个普通老人那样，固执的捡起被年轻人抛之脑后的美好，坚信爱的力量与人类的未来。

仅推荐//对戈达尔部分作品的观感往往是在“一知半解”和“我悟了”之间来回摇摆 但肯定不会认为这些作品是烂电影 有时甚至是戈达尔的电影倒推我去重新审视电影史和传统电影理论 也许这是一部分戈达尔作为电影导演存在的意义//从这部电影来说 似乎戈达尔和新浪潮之间是可以划上等号的 尤其是新浪潮精神中“打破传统电影语言”的部分 他反过传统也反早期反传统的自己 某种程度上完全能够称得上是位浪漫的电影**家了//要是能有组**题目命我去研究戈达尔就好了（一些懒症发作

8.5/10。①富人女主与流浪汉男主之间先是充满权力差异（因阶级导致）、随后又出现权力关系变化的复杂爱情故事。②通过诗情画意的摄影美术、丝滑优美的极高水平运镜/场面调度、舒适的音响、诗意盎然的台词等营造了充满悲剧感的浪漫氛围。③通过摄影、台词、声音（以及声音与声音间，因为有不少多音轨）、剪辑（叙事节奏支离破碎）等影像元素互相之间的「对位」（类似声画对位那样）谱写了一种超越理性的、完全旋律化的诗意。④同质于《爱的挽歌》的问题：叙事脉络太具体，导致信息量过载，也许可以处理地更模糊点甚至彻底抹去（即处理成「旋律」），这样会更有诗意（正如戈达尔后期那些电影一样）。 具体长评

战斗力减弱的戈达尔竟有伯格曼的影子，喃喃自语的旁白和绿意盎然的空镜，影像风格是极古典的，而室内戏又有现代建筑与空间设计的冷感。镜头不再是跳动着的，而是拂动着的，如一艘摇曳的船。这部更晦涩了，但如躺在天鹅绒上的丝滑感实在太舒适了。

让-吕克后期作品的开端之作。承认吧，说什么话都是在掩饰自己对本作的一知半解，不过它却始终散发着优美的气息，如同最好的音乐一样，旋律虽然抽象，但在聆听时依旧令人愉悦和满足，临近结尾时那一段华丽的长镜头实在美妙；总的来说，“精通法语”是理解戈达尔最直接和有效的途径，他已经将他对影像和声音的解构精确到了这门语言的每一个词根当中。

你拍的不是电影，是一幅文学风景画；再次感叹戈达尔的文学素养之高。

《新浪潮》，正像它的名字，是戈达尔对电影史意义上的“新浪潮”的一次内部翻新；也正像它诞生的时间——1990年，是戈达尔对自己电影探索一个新的阶段的开端。电影所可能具有的全部表意载体，以及每一载体的能指和所指，都被分解、错落，构成交响与对**结构，构成内容层面上几组主题的互诘。

虽然说事先已有心理准备，戈达尔还是把我的脑子搞晕了，特别是那些不断出现的话外音台词，戈达尔一直战斗在最前沿

尽管你无法看懂整部电影，但你仍然明白戈的用心