当电影映照时代：侯孝贤和杨德昌

1.93年，侯孝贤拍了戏梦人生，杨德昌在拍****，而是枝裕和受**台之邀，为宣传戏梦人生跑到台湾拍了这集深夜播放的纪录片。偏重侯导是企划需要，倒并不出于后来是枝与侯导如父如子交谊的私心，甚至拍杨德昌就是是枝本人的提议。2.短小篇幅没有全部留给评述两位导演，倒有意纳入了台湾的历史碎片和**切面。是枝的父亲在台北出生、高雄长大，战后被遣返日本，再没回过台湾。是枝镜头里对台湾乡土与历史的好奇，在提示两位导演创作之源的同时，或许也涌动着自己的寻根意识和缥缈乡愁。3.93年，台湾的老戏院将拆掉，露天电影在消亡，而电影也不再是“拍给我们工人看的”。4.93年，杨德昌说下部要拍悬疑动作电影，不知是不是**。侯导说要挖掘中华民族的作品，或许着落成了海上花吧。5.93年，已过去三十年。苦等已修复的悲情城市****和**出碟。

真的真的真的太猛了！这个纪录片！“我们正在**一个混乱的**”，是枝裕和这片，比阿萨亚斯那个还好。这片资源之罕见（二十多年后才放映，接近三十年后才有资源），到翻译之复杂（日语闽南话英语甚至还有上海腔国语），以及必然无法在网盘存活的真实内容。它纵观了谢神之电影，胶片之谢幕，电影院之隐没，侯孝贤与杨德昌疏远**（时侯孝贤拍完《戏梦人生》/杨德昌在拍摄《****》）……既像是枝桑深怀个人情感的认亲书简，更是台湾电影史不可抹去的重要史料记录。

#9300. [想看：2009-04-16]。想了十几年的“幻之作品”终于现世，也算是今年为数不多的好消息吧。是枝裕和那时还是粉丝心态，做了一个双雄结构，两人却无甚交集，虽说是渐行渐远，但看得出来是枝裕和明显更偏爱侯导。把两人的生命历程和创作与（即使今天看也捋得蛮不错的）台湾历史和乡土文化，尤其电影业状况及电影的空间（媒介）联系起来，也是本片一大构思亮点。今天看还有个特别令人感慨的地方，一是片中无论侯杨还都在讲“中华民族”，不到30年后的今天这简直难于想象啊；二是片头SMZY歌的MV里居然还剪进了《牯岭街》和《悲情城市》。侯导那句“电影是没法教的……只能像培养一块土地那样，让他们长出来。”时间证明还是侯导看得透。

将拍摄《****》期间的杨德昌、在日本拍广告时的侯孝贤与市井祭奠期间街头的电影放映、历史悠久的红楼剧院并置，通过杨侯二人的电影梳理台湾历史和台湾创作者的历史包袱，作为四十来分钟的电视纪录片，竟然有点好看。看完这部进阶着看《幻之光》，是枝裕和早期的迷弟情怀（读作「模范痕迹」）简直不能更明确，《幻》的作曲都是本片中提到的陈明章。

好感恩金馬賜我機會看到這部搶票徹底失敗的片子，也感謝是枝裕和記錄下了逝去時代的影像資料。看到楊德昌桌上貼著Woody Allen畫像，侯孝賢身旁擺著巨幅曼哈頓海報，侯導說阿巴斯說他看了戲夢人生一夜未眠⋯有一種我的電影之神們匯聚在一起的恍惚與幸福。快結尾時楊導說一個人應該先是人，然後才是什麼中國人美國人台灣人上海***致 ⋯⋯之類的）前提是人；侯導說他要拍關於中華民族這個民族的電影。我特別難過，有一種人類越活越狹隘的傷心。

@金馬57 終於看到了，一見到孝賢那張圓臉我就獲得了幸福感。最後他的那句，「我想用影像的方式，來印證我對中華民族這個東西的理解」讓我想了很久很久。

#金馬57# 第二次看就很不一樣的感覺，第一次時候太激動了想要記住一切，第二次都在想他們沒說出來的話是什麼。看動態的他們時都是笑，但出影院後那種消逝感侵蝕了我。

**电视台纪录片，身为电视工作者的是枝裕和，借此契机搭线侯孝贤，并直接促成了长篇电影**作「幻之光」的创作、发行与走向海外。侯孝贤对于是枝裕和的影响，反复被后者提及

讲的是，拍着好男好女的侯孝贤、拍着****的杨德昌、一场流动电影院的放映、历史悠久的红楼剧院、旧矿区的废旧影院。借两位名导引**湾电影**的变迁，以及现状发展的担忧。宏大的主题四十几分钟还是太短，但一位还未成名的巨匠站在镜头这端记录下另两位巨匠，单这件事早足以让人觉得妙不可言了。

记得朱天文在《红气球之旅》中有一小段文字，写到一次赖声川拿着一个橄榄球去片场探班杨德昌和侯孝贤，三个大男孩就那样似无旁人地在停车场里扔球玩儿~~~~