肮脏的爱情

致敬那不勒斯的**，在马尔托内那个时候的片子里还有精心设计的色彩搭配，雷鸣雨声交通拥挤这些元素蜂拥而至。电影里还有各类符号的手法，大概都是因为原著本子太好了，女性大概特别能感同身受的电影。

译名怎么变了啊，「肮脏」比「讨厌」更贴近内核吧。

费兰特总能书写出女性共通的悲剧命运，影片通过女儿视角去揭开母亲的情感秘密，火红的内衣象征着被压抑的**，女儿穿上了**紧身裙意味着对男性凝视的**，以及对母亲的切身理解，儿时的谎言如同《**》造成了莫须有的罪名，但究其背后原因是男性社会对女性的偏颇眼光所致，裙子穿得太短绝不是女性被伤害的理由，这才是需要整个社会改变的思维惯性。

厉害啊！用新现实主义拍费兰特的作品！这是什么意大利奇想！刚开始看的时候还不习惯又一部费兰特作品被拍成这种有点荒诞喜剧色彩的电影，越往后越发现这好像是新现实主义电影的拍法，觉得这两种文化形式产生的化学反应越来越有意思，循序渐进最终形成新的统一体，太有想法了！ PS.作为费兰特作品的粉丝，这部电影又把我带回那不勒斯的那份感觉也很美好。

有三层展现： 一是家庭的故事，父亲的疯狂占有欲与舅舅的激进偏袒，形成雄性之间的共鸣，也是家庭中巨大的男权**。 二是社会的故事，女性在男性的眼中仿佛都是泄欲的工具，或者生育的容器，穿着红裙的迪莉娅引来无数男人的侧目，好似在回应那句“你穿得那么性感就是为了**男人” 三是隐秘的故事，是故事最后的反转，是迪莉娅对于“**”的痛苦回忆与深刻自卑，是潜藏起来的记忆。 而母亲在火光中一袭红裙翩翩起舞，然后踱入海中的光景更像****里的终局，自此迪莉娅与阿玛利亚合二为一，母亲与女儿成为真正的一体。

因费兰特《碎片》来看，一部关于“男性对女性的凝视”，关于“他者”的电影。已然有四部曲风格的雏形。情节某种程度上跟赎罪有点近似，看时间的话，赎罪在后，不知道有没有借鉴关系。

为了看懂《碎片》里费兰特和导演的书信找来看，我还挺喜欢的。《那不勒斯四部曲》是女孩之间友情，这一部是母女的亲情，都是troubling and nasty love...想看原著。

从文本上来看，费兰特早期的这部作品要比野心勃勃的「那不勒斯四部曲」更值得玩味。后者完全是一个通俗而又冗长的后结构主义作品，而这部极具悬疑色彩的心理分析剧则通过千丝万缕的母女关系更能彰显出女性自身的神秘性、独特性和完整性。显而易见，这是一个被历史阴影困扰的**，母亲的过去成了她心里的一个谜团，从女性心理的同构性角度来看，她解不开这个心结也就无法与自己的（原生家庭）过去，以及自己的女性身份（性别角色）和解。女主角对于这份《肮脏的爱情》既怀疑又深信不疑。她一边借女儿的身份以抽离的目光审视着黑白底色的她，一边又在以艺术家的姿态和细腻的女性触觉大胆地追求和模仿着炙热如火的她。二者最终因相同的身体构造而完成了身份转换，并于一张张空白画纸上小心翼翼地叠加、覆盖并迅速压印在一起，铸成一本轻巧且厚重的畅销书。

改编自费兰特同名小说，那不勒斯苦涩与甜蜜的童年：孤僻的漫画家为离奇死亡母亲回乡下葬，深夜遗留红礼*，勾起往事，丑女与**，火爆老爹与可爱邻居。看似恶棍老汉，却背负多年黑锅，当再回糖果店回忆母亲私情谎言与被**真相，残酷现实却如同肮脏街道最终被美丽海岸掩盖，对母亲与自己释怀。

情节上几乎完全忠于原著（我猜这也不太容易）。Ferrante的那不勒斯其实并不很“像”，掏空了地方风情小说那些诉诸感官的典型细节，电影把这些细节又放了回去（口音，手势，街头的色彩和声音etc.），可能是形式使然，但感觉反而没那么好了。