谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙？

“自从和你结婚之后，我的眼睛就装上了雨刷器。收集眼泪结成冰块，再放进酒里一饮而尽” 周日下午看两对**连续不断争吵、尖叫、辱骂、诅咒四小时。人们靠互相伤害来证明彼此拥有。言语是比波本更烈的酒。 《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》是在论证婚姻的荒谬吗？看到最后反而觉得它是孤独者最后的避难所。

并未单纯指涉婚姻生活，而是涵盖整个人际交往体系，用真实（fact）引诱出幻觉性（delusion），在第三幕不紧不慢地揭露“真实的真实”深层意义，处于社会关系重压下的两个人身上（一种关系）不只是身份制约，更有种“契约”意味，即达成某种共识后选择的自然行为。如果要说what a dump的语义有反结构之意的话也不是不可以，只是实在生硬，倒不如直接视为梦境（dream），这样也能解释三场游戏的主体变化和伴随而生的隐匿过往——母亲宿醉，剑拔弩张（梦境开始），父亲胆怯，尴尬包容（梦境**），“儿子”年幼，密而不显（梦醒时分）。两位闯入者的观众视角是对“戏剧生活”的安定惯例（routine）的破坏，带有与之相同的荒诞和年龄优势的**，也是自我（即观众）的笑料与回忆，更是主人（host）的妙笔素材，只是发挥空间不大。Treadaway两兄弟已承包。

4.5 观看过程焦灼抓狂，强忍着坚持，离场时才忽然意识到这也许正是编导故意想让你切身体会到的剧中人所身处的关系中的情绪，关于象牙塔、婚姻、乃至人生的扒皮大戏，虚荣、伪善、谎言、怀疑、痛苦、折磨，彼此伤害又彼此依赖，明明在意得要命，却都假装无所谓，到最后自己都分不**实与**，活在这世上的人可笑与可怜并存，双方都在心底里哭泣，将眼泪做成冰块，置于烈酒，日夜买醉，最后一幕“儿子”的戏码神来之笔，瞬间提升结尾的高度与力度 @长宁来福士***

实力悬殊的一对，会在经年磨损后，变得势均力敌。什么情感都变质了，哪怕想顺从对方的讨好去欢笑，哪怕自己如此需要欢笑，也还要亲自扼杀那欢笑。皮肉都烂了，还要像不知困倦的困兽，撑起残留的齿与爪，再杀一回。可悲得致郁。演这种戏多过瘾，能在现场让人笑着痛。四个演员绝了，尤其年长的两位。

Fasten your seatbelts, it's going to be a bumpy night.贝蒂**这句著名台词显然比开篇说的“What a dump”更适合用来形容整出戏。粗鄙的妻子与懦弱的丈夫，在这风雨飘摇的夜晚，翻着旧账从讽刺挖苦升格到不惜互相插刀，只为了发泄对婚姻的不满吗？不尽然，我倒觉得更像用歇斯底里写出的《天问》，撞破头颅体无完肤，也找不见开始的开始，望不到结尾的结尾。更可悲的是以互相折磨为瘾的死循环，根本不是太阳底下的新鲜事。年度最虐心台词当属“我把眼泪冻成冰，再就着酒喝掉”。Luke Treadaway是棵好苗子啊，身条顺溜秀色可餐，看上他了。

女主精彩。满打满算的英国派来演阿尔**荒诞戏，可能就是需要做得过分一点，如同放血疗法，把那种极致的残忍*迫出来。刨出现实主义的基础，看看那大厦将倾多么荒唐。

乌姆里奇教授太**了吧！第三幕乔治带着“送给逝者的花”敲门，我还以为他是鬼，整个气氛醉到必须kill a man。我更倾向于整个儿子从不曾存在（对应哈尼瘪掉的肚子），或带着更深的悲伤，讲不出口。婚姻制度是约束人类天性的，但最后一幕让我觉得，是人类的孤独支撑着这个制度永不坍塌。

“许多现代婚姻都是通过破坏性的角色扮演来维持的”

和霓裳魅影一样的哥特气息。人与人间的互相伤害和互相的爱与依赖是一样多的吧。伤害可以证明拥有，就像眼泪是为了证明悲伤不是一场幻觉。与你结婚后，我的眼睛上就长了雨刷器。我们都流很多的眼泪，然后把眼泪放进冰盒里，冻成冰块，喝酒时就放进去。害怕大灰狼的歌谣第一次听还是初中时看《一夜**》

弗吉尼亚.伍尔芙写达洛维夫人“她像一把尖刀插到一切事物的里面，而同时又置身外面，冷眼旁观”，而这出戏谑童谣的戏名却恰恰好似是一个warning，提醒旁观的我们，无论是**在酒精、游戏、**，还是互相伤害的关系亦或是精心编织的幻觉中，都无法填补内心的空虚，尤其在没有月光的漫漫长夜。