冰淇淋与雨声

松居大悟纯粹拿来炫技的《冰淇淋与雨声》实际上是对《樱之园》毫无超越的模仿。我们在年轻电影人的作品里往往首先看到技术带来的新鲜感，而不是“电影”自身的历史感。

虽说两个主题——用三流青春疼痛舞台剧作嵌套追问电影本体、以“演员一秒入戏”路数作骨肉诉求小清新小确幸，都非常“学生腔”，甚至造成崩坏。但文本上哪怕自相矛盾，却并没有什么关系，上述一切加起来还是挡不住真正的才华。松居大悟就是电影天才，都没必要谈群戏调度、伪纪录戏中戏、一镜到底，能不断模糊和重塑时空、在生活流日常框架里四处爆发破坏感、以高度自控姿态完成不断自反。恕我直言，****还能有这种年轻导演，哪怕有**，不也应该看到他极其闪耀的地方吗？

最好的地方是结尾喊卡之后还是没关机，日影豪门底蕴。

一镜到底包涵的时间长度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度精妙；文本内外同样悲伤的两个故事，既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是一出无可计较的灰暗梦境，而梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕，泯灭虚实的界限，结尾陈词相当感人了。

那么尽力想做好的一件事，想历经的青春，想完成的梦想，为什么总会夭折？青春像手里的冰淇淋，那么清甜却终会融化；梦想像窗外的大雨，如此滂沱还是被现实洗刷。可能再也不会这么冲动愤怒，不管不顾冲进剧院登上舞台，表演一场告别。渐渐我们会长成讨厌的大人，但谢幕时请记住我们是被赋予意义的宇宙。

译名应该是《冰淇淋与雨声》。one cut拍摄手法＋舞台电影边界模糊化+MOROHA音乐穿插其中。很有实验性，音乐歌词有一定加成。导演很有意思，来到北影节现场穿着人字拖。他说青春是难以名状的东西。

每一秒钟都尴尬，白眼68次，耳朵被**23遍，但最后还是有0.15丝感动。

炸裂的青春狂想曲！戏剧内外反复交替，一幕一幕情绪交织：从矜持到放开，挫败到自省，投入到奋发，共鸣到喜悦，热切到梦碎，不甘到挣扎，坚持到无畏，疯狂到不舍，诉说了每一个燃烧过的青春。贯穿的撕唱伴着清脆的吉他敲击着内心让一幕幕都迸发着**。一镜到底，过渡精妙。看这片子懂日语该有多好！

分分钟想掐死那个不嘶吼就不会唱歌的歌手，以及不嚷嚷就不会演戏的演员们！（70分钟啊这是看了个啥。

74分钟一镜到底，淡化了真实与虚构的境界线，Moroha领唱青春狂想曲！松居大悟确实很有才华！