哥

黑白光影的极致美学，光暗交错中情绪起伏汹涌，淳代表的旧**的固执和坚守对抗两个**代表的战后新**的放纵和颓废，坚定克制与迷惘癫狂的对碰，交响乐在高水准构图中充当背景和情绪表达者就十分工整优雅，政治宗教的符号不作解读，但**被赋予了贬义，所有**都是**论，这也是70年代女性剥削片的精神基础吧

三部曲终结篇，身体局部的特写镜头，经典弦乐凸显戏剧性冲突，两个**和弟弟所代表的战后日本社会信仰的崩塌，西化生活思想的影响和传统日本家庭价值观的冲突，结尾依然是关于阶梯的长镜头，形式上呼应之前两部。

越看越觉得整部传达的与小津创作内核是同一的 恪守节律作息的淳与始终微笑的原节子并无不同 对于家族亲缘血脉的捍卫 以至于上升到整个民族整个国家的未来 苦行僧一般的生活 守正卫道的人终将被战后的迷惘 泡沫繁荣的解体所吞噬 无法讲述谁对谁错 是以延续躯壳重新复苏内核进而获得生机 还是今朝快活哪管死后洪水滔天 无论选择哪一条 一切都仿似大梦一场 枯瘦的身躯排上一层层阶梯 滚落 坟墓 留下狰狞的面容 **都是** 世界也是座*** 整部的**都很昏暗 当镜头推向大哥 更多是戏谑旁观 推向淳则是无他无我 简单来说 世界已经不存在了 PS 前半段的淳真的好性感 PPS 我接受不了淳就是泰罗奥特曼我要死了

宗教三部曲之三。核心的冲突在开头便已经明确，那便是商量着把日式庭院改造为西式房屋的康夫妇，及下一镜中跪坐于榻榻米上清扫的阿俊。整部电影有大量类似的剪接来凸显传统日本与现代（西化）日本的冲突，像仪式性的书法/饮食与**的连接。最有趣的段落是前面一处横移长镜，镜头穿越日式的房屋隔断，像沟口健二长镜的变速版，同时在房屋深处传来**的**声。但当镜头深入，那**却是阿俊用布拭擦房屋的声音，这无疑和后面的真正的性场面形成对比，也在暗示，这座传统的日式房屋才是阿俊真正的“爱人”。 这种冲突同样体现在速度上，当阿俊独处时，多见漫长的长镜头，而在他的两位**那里节奏则立即加快，特别是东京来的徹，在他那里甚至出现了让人眼花缭乱的闪切。这也揭示了结尾时垂死的阿俊拼命追求的东西——可以“*控”这世界的摄影机本身。

感觉不及《无常》和《曼陀罗》，而且晚上看眼睛快被晃瞎了

“世界本身，或存在本身，只是一场梦” “如果你真的这么想，那你为什么不**？” “因为**也不过是一场梦”

绝对的严肃，相比前两部却又显得不怎么严肃。**变调的小提琴，不时响起的风铃与蝉鸣。永远在角色头上行走着的钟摆，代表一切正不可挽回地走向末路。**游荡的灯火、迷失在**中的人们。选乐、构图、摄影。我实在太喜欢实相寺的风格。其中的意义与深度或许远不是我能理解的范围。 世界本身，或存在本身，只是一场梦。是构成宇宙的无机物质的反复无常。 如果你真的这么想，那你为什么不***？ 尽管被评论剧透过，第一次看到荒垣副队长和光太郎这段对话时还是被震撼到了。 墓地里的云游僧。最后倒在长阶上的狰狞面孔、与曼陀罗中沙滩上的面孔如出一辙。 实在是美。也实在是悲。

多数人认识实相寺昭雄是从奥特曼开始的，但他的电影其实是硬核版金基德，有些深不可测的感觉。特写极多，画面极暗，剧情慢且温吞，意旨无比深广，***而不*。

前半部分很赞，漂亮的特写，有布列松的味道，但是后半部分导游开始搞实验了。英文字幕啃的，挺喜欢这样会玩的导演。

我觉得电影生涯前期的实相寺还没有配得上绝美形式感的内容，私生子弟弟给大家族正房大哥（岸田森难得演窝囊囧人啊）和纨绔子弟二哥当学仆，一开始是个死正经卫道士似的小伙末尾突然咋就变成守护传统了，石堂淑朗这本子***。标题汉字写成《哥》，但注音是“歌 uta”，内容又是讲兄弟。我印象里日语汉字里只有兄，没有哥，查了一下，哥字在日语里貌似仅有一个意思，等于“歌”字，但我觉得跟内容不会只是巧合吧要么他们略懂现代汉语orz