奥赛罗

1952戛纳金棕榈。奥逊·威尔斯以表现主义风格拍摄，对白则较多还原****戏剧台词，既赋予了影片强烈的舞台感和戏剧性，又发挥出了电影摄影与剪辑的优势。奥胖的表演着实癫狂，人戏合一，米歇尔·麦克利亚姆莫伊尔对伊阿古的诠释也无可挑剔。影片在摩洛哥与意大利实景拍摄，资金几乎全由奥胖自己承担，就目前修复的版本来看，确实华丽，不再有未完成的遗憾。首尾均以葬礼相衔接，肃穆悲凉。送葬队伍上坡的远景剪影像极了[第七封印]。光影卓绝，硬是将奥胖拍成了黑***量暗调高反差布光，剪影，人脸时而以伦勃朗光造型，时而几乎隐没于黑暗之中（内心斗争，凶相毕露与结尾坠入黑色-地狱）；栅栏与窗格刺的暗影（囚禁与钉死女主）；广角镜下的空旷空间；*仄仰拍和倾斜构图贯穿全片，压抑感似[审判]。嫉妒、阴险、轻信、自卑与狂怒尽显。（8.5/10）

资金拮据迫使威尔斯经常即兴发挥。被广泛推崇的土耳其浴刺桥段，便是由于款项迟付之类的原因，那场戏的*装没有到位，威尔斯干脆就改在了浴室。但因陋就简也不总能妙笔生花。场景、配音甚至演员问题所带来的负面影响还是明显的。不过威尔斯强大的**意识和剪辑能力尽量弥补的上述缺失。最终的修复花去了一百万美圆。伊伯特戏称，如果当年威尔斯能有这一百万，此片根本就不需要修复……

所有對話盡發生在門廊與走廊，是空洞也是迴盪。

【B】奥森威尔斯分明是在用黑色电影的技法拍莎翁剧，即便如此，还是没能跳出舞台剧的框架，反派角色不停地自言自语看上去很蠢

时至今日，再纠结于莎翁古典故事情节之现实性，未免可笑；此版重点看头在于威尔斯对光影运用的深谙、独具匠心的倾斜画面、建筑场景内造就的景深和紧迫感、仰拍的气势，都是他的拿手好戏；惊艳开场奠定悲剧基调，剪影如刻，《第七封印》的死神舞蹈有无参考这个呢？

这是为了证明电影并不比舞台剧好多少而拍的吗？

1952年著名导演奥森·威尔斯成功地将****四大悲剧之一的《奥赛罗》。爱情与嫉妒的主题、轻信与背信的主题、异族通婚

大多悲剧来自嫉妒 戏剧台词直接用在电影里非常不合适显得极其拖沓，不够口语。不过关于嫉妒的描述，值得回味。

虽然是OW的，但是真的不行。完全不如看书去。

对于重复的使用：一、当奥塞罗从伊拉古那里听到妻子和凯西奥睡在一起，一组重复的，略有变化的奥塞罗穿过门框的镜头。二、奥塞罗**后，摄像机仰视、跟拍奥塞罗，配合大面积斑驳的屋顶，造成眩晕的感觉。重复三次，然后接一个旋转空镜。以上两次重复都起到了投射奥塞罗情绪波动的作用。