被遗忘的祖先的阴影

恕我欣赏不了，这电影是怎么这么高分的…就感觉全剧一个半小时都在不停地***，说是男女主伟大的爱情故事，其实完全就是不知道哪个年代的糟粕男性叙事

帕拉杰诺夫创造了独一无二的镜头语言，带来自由变幻的**空间，你永远不知道下一秒他要用何种方式带领我们感受世界：是喷出的鲜血化作奔马翻腾飞走，还是停靠在水底仿佛玛丽奇卡从另一个世界投来渴慕的眼神，仰望心上人伊万的脸。那绵延的诗意，富有韵律的**，季节的流转，耸人听闻的传说，永恒的凝视，在恍惚中游历于现实与梦境，每个瞬间都深深撞击着灵魂深处。比罗密欧与朱丽叶更令人伤心欲绝的是，心上人死了却只留一人独活，剩下白桦林的风雪，还有枯萎的***。他们无法相守，却永不能分***上的启明星，映出谁眼中的泪。

11th BJIFF No.32@天幕新彩云。三星半。1.被灾难性放映投**影。影像未修复，过曝严重，再搁到新彩云的黑幕上，佐以刺耳的声音播放，看得十分煎熬。2.不喜这片子的音乐使用，民间说唱和祷文祝词是有特色，但受不了从头轰响到尾，不得片刻安宁。同为诗电影，爱老塔的一大理由在于他电影的庄严宁静。3.摄影很厉害，大量仰拍和快速跟拍镜头有一种奇幻炫目的**效果。4.被遗忘的祖先的阴影，是不消散的死亡的阴影：兄长、父亲、初恋和伊万自己都死于非命。初恋玛丽奇卡溺亡后，“孤独”一节的影像变为黑白，大概是伊万心境的投射。

老帕的每一个不符合“期待”的棱角便是他新一处美感的来源，正因他的踉跄在其语境中是自足的。如此原生且自足的电影极少再有，就像我们中的大部分都是被困在陈腐的形容和评判之间的现代观众们。可是有信仰，有土地的人呐，你和我们不一样，你走到哪里，你的神，和你的童年都会跟着你，你会一直是完整的你，其中包含着记忆，受难和宿命。 这片的哲学要是在当下被复制立马就要有这样的恶评：***电影，2D思维，不懂得打开空间，dp主义，炫技大于影像，人物空洞，剧情别扭音乐来凑。但是所有这些不知道从哪个窟窿里蹦出来的奇怪要求就只能是电影语法被全球统一化之后，某个偏狭的群体对艺术电影“标准件”一般偏狭的期待。我反倒要说，没有一个存在可以被我们指认为绝对的“电影”，电影是媒介，它从来没有，也不需要存在自身固有的形态。

时而工整、时而飘逸，如风、如落叶、如旋转木马般的镜头，个人才华与民族风情近乎完美的融合。自然光与物的高度对比，日常生活的华丽展现；仰望同一颗璀璨之星，两地分离的恋人；伸手可碰的**，浪荡不忠的**；惶恐不安的梦境，鬼魂眼中的怜惜；穿着婚礼衣*死于葬礼，假泣的妇人满是**背叛的**，众人的哭声慢慢变为邪魅之音。情绪的瞬间与永恒、民族的现状与过去，连成一起。极具表现力和感染下，借由通俗易懂的故事，一下触碰到民族本体。 斧子劈向头颅，流出大片鲜血，化为**奔跑的马，变成风中飘动的旗。此处的表现力，登峰造极。（其实我个人偏爱内敛的表现力，但本片张扬的表现力就像影片中照进幽幽森林的灿烂之光，穿过孤独残破岁月，直抵青梅竹马之时）

帕拉让诺夫14部完成。帕爷的神作啊啊啊，也算是风格突变及集大成的作品了。比[石榴的颜色]要自由和完整（当然石榴是被剪毁了），估计**上受到布勒哲尔影响很***彩美极了，**运动镜头耍的更是出神入化。诗电影发展到这儿算是登峰造极。

帕氏难得一部通俗易懂门槛低的片，却很难喜欢得起来。在尚未将造型艺术放超大前，镜头花活在视听上已足够令人心醉神迷，仿佛在文艺复兴尼德兰农村风俗画布上动用巴**技法，奇幻时刻数不完。然而在炫目**下...即便是诗电影也不能对人物塑造的要求低成这样吧...#可能战斗民族的脑洞不一样#

摄影特棒！前面的剧情还能接受，其他到后面就又不懂了。64年的片，厉害了。

願我的故鄉 成為我的絞架 願這悲鳴 沒入拂曉之光

本片导演是帕爷，拍摄是尤里·伊里延科。觉得《石榴的颜***这片好多了。总觉得本片更多的是尤里的拍摄风格，而我所熟悉的帕爷拍摄风格好像只有那么几处……