不能说的游戏

提前预支童贞，过早品尝痛苦，柔软的浴巾上尽是罪恶。学会隐藏情绪，假装岁月静好，热烈的舞蹈中满是悲愤。闪亮的童年被源源不断的黑暗紧紧锁住，微弱的呼喊被历历在目的耻辱层层淹没。假如白天鹅在振翅高飞之前就已经跌落深渊，会不会有人在悬崖边上窥视她的苦难。总有一天，曙光会出现，噩梦会终结。奥黛特跳独舞的时候，背景是纯黑色的，除了人物光，其他一无所有，这恰恰就是她痛苦的外化：无人可说，无人能解。从**那扇门之后，她的人生就此失去了光明。恋童癖固然可恨，可是来自母亲的强势与严苛，让她没有勇气对家人坦白。该去看心理医生的人不是奥黛特，而是她那不近人情，尖酸刻薄的**母亲。用舞蹈诠释人物痛苦的挣扎，人物内心产生巨大情绪波动时的声画分立，**与现实的蒙太奇衔接都非常微妙。有一些伤痛，你只有说出来，你才能走出来。

一部心理分析式的电影，导演借着让女主角见心理医生的过程，将她的过往、**和伤痛一并展开，用摄影和剪辑重塑角色脑中的**，重回童年时被性侵的现场，成年后如何用**去掩盖痛苦，害怕去面对童年的心理阴影，以及性侵对她的舞蹈生涯和感情经历的影响，最后直面性侵者的部分了，跟童年的自己和解也好了，对比一下，母女线处理的就非常**电影了。导演视听的部分很惊艳，但情感上的力度多多少少被花哨的形式冲淡了。

人生有很多条路，却不能走自己决定的那一条。同是“性侵”题材，这部的优点不能再多：非深沉的轻松式讲述、绝妙的视听语言、用歌舞宣泄的情绪、直接采用知名演员出演施害者、真相揭露后母亲反应的不同视角、最后跟童年的自己完成和解及救赎…每一点都是惊呆下巴看完。在歌声中起飞的法庭**戏，女主所有创伤彻底释放，身边观众早已泪流满面。而更为震撼的是片尾那句醒目的字幕：**每5人就有一人遭遇童年性侵。兼具观赏性和现实意义的2019年度佳片。

#SIFF# 转场很厉害，打的那么碎了也没影响观感，更没让观众一味沉溺在女主被性侵的痛苦记忆里。日常不断推进，梦魇动不动出来把人摁水里，看得我数独在电影院崩塌。真想把**从屏幕里拉出来掐死。

能在舞台上腾空而起，却无法在人生里逃出噩梦。能把看守变成美女，却不能把恶人变成叔叔。那天他走进房间，说我们去做个游戏，从此我再没从那间浴室出来。如今他坐在被告席，说我从未强迫她们，原来他也会被打败。那条用过的毛巾，那扇粉色的木门，那伸到**里的手，那不能启齿的恶，成为沉默的帮凶。

【台北**影展展映】童年被多次性侵的舞者通过向心理医师的倾诉沟通而鼓起勇气面对过去，走出阴霾。电影利用倒叙、插叙的回忆结构大玩**、解构梗。效果不错。相比衣冠**恋童癖的**，女主母亲的无视、羞辱、刻薄才是最可怕、最**、最伤人、最可恨的。三星半

#**55#又一部自编自导自演的少女性侵题材电影，与《信笺故事》的相似之处是同样表达了主人公的自我意识觉醒，但相比同类型电影更侧重情感表达，这部与众不同之处是更注重于技术层面的表现。舞蹈课上提到的“技术与情绪共存”也被代入了整部电影中，过去时与现在时交互，浸入式的回忆让观众直接**主人公的童年记忆里。相似场景转场，蒙太奇，长镜头，叙事，结构，技术几乎无可挑剔。舞动的肢体展现人物的情绪，人物的情绪又控制着影片的节奏，真正做到技术和情绪合一，并且具备感染力。**回忆，浸入回忆，感知痛苦，再走出痛苦，完完整整地让我们看到一个受到侵害的少女是如何在成年以后面对这一切。导演**作能做到这种程度可以说是很有天赋了。

这是我在戛纳看的所有电影里，鼓掌时间最久，哭的人最多的一场。最后她喊到：protégez vos enfants！

怀揣芭蕾梦的小女孩，却在邻居大叔的“搔痒游戏”中被永久伤害，然而母亲对于**的态度才更令人寒心。导演想令大众关注儿童性侵问题，也选取了合适的表述素材，但太过想要展示才能。现实与过往的超现实对接、舞台剧般的转场、形式感过重的舞蹈，都割裂了最后女主情感的表达，失去力量。

#Cannes71# metoo根本不是重点，重点是“film as brain”，如何处理记忆、**与伤痛，精神分析的大结构玩的飞起，差不多达到「美丽心灵的永恒阳光」的级别了，而且**人更会来事儿……舞蹈也很有表现力。非常讨喜的一部片，有个奖都不意外！