完美帝国

一开始被它展现网球的打法和规则的形式迷住，中间觉得是在用网球讲电影，最后发现还是在讲麦肯罗这个运动员。没办法真的很爱坏孩子。很爱那种骄纵表演引人注意的特征控制气氛控制节奏的控制狂。很爱网球这种带着征*欲的芭蕾，这种依旧展现出古典与动作完美性的东西。很爱场上表演的人和围观看戏的人种种互动与冲突。很爱完美主义者塑造的场。很爱与对手这种相爱相杀的关系。爱中间影视**一般引用热内讨论网球与电影相似性的段落“创造时间”。天真之人不可思议。影像，永远把那些超越于自身的东西带到眼前，那种摄像机的侵略性，那种噪音感官的无限放大，带来沉浸，带来在场的狂喜。

Criterion Channel; 真正意义上的角度清奇! 本以为是传记片 结果是avant-garde，这既是麦肯罗的纪录片(成分最少)，又是对前辈Gil拍摄片段的重构和再创作，也是关于纪录片的纪录片；影片开始引用戈达尔的“Cinema lies, Sports doesn't”, 借此引出对纪录片，真实电影，直接电影的思考；球场上麦肯罗是最真实的被拍摄者但他又是最敏感的球员，影片给麦肯罗配上德尼罗的音，又援引莫扎特传进行混剪，又指出麦肯罗对摄像机和麦克风的“awareness”，之后又使用了Gil拍摄的“直接电影片段”对1984年法网决赛前前后后进行戏剧化的尝试，真是一奇片也！

从中看到人物纪录片的新拍法。不过，导演一栏应该加上原始素材的拍摄者名字才对。两个印象比较深的点：穿插了《愤怒的公牛》和《莫扎特传》的台词原声和电影片段，非常契合这个网球运动员的性格特点。其次就是隐约地讲述了他和母亲的关系。“妈妈，我现在可以开始自己的人生了吗？”这句话让人心头一酸。导演试图追溯他在网球场上显得暴躁的原因，来到他的童年，“有人爱我吗？会有人爱我吗？我会被崇拜，被认可吗？我会被家人看重吗？或者来自更深的恐惧，我会输吗？输了之后，人们会不再爱我吗？”这样的剖析，虽然只在纪录片里占了几分钟，然而分量十足，令人动容。

麦肯罗实在是有趣的记录对象，并不满足于成为被摄者，而要叫板摄影机，对抗麦克风，继而僭越成为赛场的导演。摄制组与赛场两个原本平行的体系，基于相同的时间命题，至此统一成同一个片场。

非常有趣的切入点 当我们看网球时究竟在看什么 这部电影的视角可能是更适合我的观赛体验

从记录体育纪录片的艺术片，到艺术化赛事和运动员的纪录片。剪辑满分，配乐惊喜，莫扎特令人喜出望外。网球白痴看得津津有味。

3.5，借助麦肯罗这一极具特点人物（真诚地扮演，并与摄像机产生对抗）探讨纪录影像中人物状态，表达的形式与其人性格构成共振。Amalric声音真好听。

剪辑太有趣了！并且也提到了《莫扎特传》。有意思的是Shia LaBeouf 2016年扮演麦肯罗前疯狂看《莫扎特传》，而在那部电影中扮演莫扎特的*** Hulce在准备演莫扎特之前看了很多麦肯罗的比赛来入戏。

将单人比赛素材拍出有趣的互动感，“纪录片改变不了事实，但可以改变它看起来是什么样的”：动画科普网球常识，加入拍摄者的内心OS，纪录运动员对摄影机干扰的反抗，摄影技术进步对比赛的影响，和裁判争辩时画面读秒...完整记录了他的失败和难堪，最后却告诉大家他是胜率最高的球员。不懂网球看也有趣

非常奇妙的层次和纵深，John McEnroe真是个有趣的人类学范本