地球外少年少女

应该说，能把那么多人物写得几乎没一个讨喜的也是一种能力

第五集的“任何不经过编辑的信息，不应该给小孩看，难道不该给有智慧的人看吗？”怀疑这个动画是拍给大国看的……

日本人的**病，沉迷雕花没人做菜，片子里细节设定私货加了一堆，看起来很认真，结果既不科幻也没深入，就端出这么一个充满日式傲慢日式感动的东西，实在太土了

时隔《电脑线圈》15年的矶光雄新作，同样是孩童视角的近未来硬科幻，而且是同类中最好的作品之一。六话每话30分钟，搁三十年前，似乎该是个OVA企划，但它实际上每话中段有个明显的阶段化剧情点设计，看上去更像是15分钟两话并成了一话，换句话说，它实际上应该会是个全12话的番，但剧情经过了压缩，导致有点赶。鉴于集中连续的剧情展开，你实际上也可将它视为是一部3小时时长的总集篇剧场动画电影。

富野说“重力束缚住了人的灵魂”，然而在这部动画**生在太**的孩子反而是有**的一方。不是向往星辰大海的故事，这次矶光雄为我们展现了一次返乡之旅。前半部分是太空灾难求生片，在此期间矶光雄向我们抛出了大量的设定和细节，也正因如此本片**感满满。这些细节枯燥却饱含作者的真诚。后半部分矶光雄却一转攻势将命题放在了脱离摇篮上了，这不仅是14岁少年少女的冒险，在这场冒险中浓缩着矶光雄的思考。把科技发展和人类命运结合在一起，把归乡塑造成未知的冒险以及对AI哲学的讨论都表现出矶光雄对客观世界的质疑，这种**是矶光雄独有的浪漫。可惜的是后半段故事展开很老套（高情商:古典），对预言AI的描绘和展开还不够。本质而言也从科幻片变成了神棍片，使全片结构更混乱。矶光雄前期抛出了大量设定可是并未完美地接住它们，令人遗憾

在这个媒介研究愈发走向神棍的**，矶光雄呈现作者性在于，如何把这些元素融入古典的、令人怀念的 ** frame 当中。**精细的设定可能是枯燥的，同时是局限的、匮乏的，但回头看来也可能是真诚和在地的，光凭这一点就让人讨厌不起来。表面上只能和机器学习一样模拟近未来的科幻，也会延伸出新的可能。作为一门手艺的重拾与再现，本片已经算得上优秀了。

确实这是典型的大人失势、矮化，少年少女在太空孤岛的求生故事，然而矶光雄似乎比谁都急着讲述这个**：押井守的“**世界无限大”、富野由悠季的返乡少年、自己的虚拟现实游戏后，他如阴谋论一样质疑客观科学认知下的世界是一种谵妄，那个浪漫又难以揣度的**才是一种真正的现实；返乡也不再是回归襁褓，反而是未知的冒险……这是关于内与外的逆转，不再像以前那样讲述“地球少年少女”，而是那些从未讲过的“地球外”少年少女的故事。而这份冒进需与古典才能构成互动，如同内与外的逆转关系一样，因此少年少女并非世界系般站在世界中心，而是世界既自我地前行，又反映着少年少女的飘忽不定、14岁的乍暖还寒，如同矶光雄所畅想宇宙世界，不带任何立场地呈现乌托邦的所有面相，任你如经历**故事般带好奇心去见证、思考，长大，**。

还可以，前期的封闭空间探险遵循着遇到问题——解决问题的流程，节奏很不错，但最后整个故事的落脚点总觉得世界观有点过于传统了。我现在不太吃“我们唯一能改变的就是未来“这一套了，并非是“我们改变了预测的未来”，只是“我们一开始没能正确/完整看到/理解预测到的未来”，就连片中的最高智慧本慧，不是也没能完全理解自己预测到的未来。不过后面在讨论ai时候说的那句“难道只让孩子接触筛选过的信息，就能让他们成为好人了吗？”我觉得有点意思。

从《电脑线圈》就觉得矶光雄在科幻设定上很有作者性，作为封闭空间灾难片是合格的，可惜最后还是从“范式**”退回到类似世界系的展开，不过少年少女更多是作为创造和*务AI之神的工具，通过对地面神祇的再造，得到“在太**也能信仰的神”。（2022-01-28）

矶光雄继《电脑线圈》后再次以少年少女们为主角的**故事，而且从最后表达的主题来看以孩子们的视角来切入还是十分合适的。近未来宇宙**设定扎实得令人惊叹（一堆现有科技公司的neta）吉田健一的人设令人串戏到交响诗篇和高达g复国，不过表达的主题和这两个也相似，尤其是结尾真的以为在看高达，笑。故事里的AI基于某些人类筛选后的信息来学习，最终得出了错误的结论并且变得暴躁顽固（中二病？）最后是让AI透过互联网不加遮拦的接触人类的善与恶，走出人类制造的“摇篮”来解除思维的枷锁。想到现在的“所谓AI(深度模型)”在跳出人为设定的训练数据和使用场景后是如此的羸弱，不由得会心一笑。着实厉害👍