浮士德

这才是真正的“在黑暗中讲述的故事”，那种充满着神秘主义色彩的民间传说，关于影子的灵异故事，文本带着导演鲜明又强烈的个人色彩，他直接拉着三个好哥们儿就拍了，某种程度上这不就是阿彼察邦的《正午显影》吗？细细地品他的文本，除了诗意，还颇有几分魔幻的气息，全程旁白讲故事竟然也可以这么有趣，是我这段时间最有新鲜感的一次观影体验了！

影像是如何残缺破损的？是预设的残缺还是发现残缺？是选择看，还是看不清就算了？

真实与虚构的边界是这部纪录片探索的乐土。真实的人物讲述虚构的故事，同时用一个文学化的反思画外音（另一个角色）不断试图澄清二者的界限，反而扩大了真实与虚构间的灰色地带--“影子”。文学指涉贯穿全片，关注殖民如何影响日常话语，留意历史如何**虚构讲述，对事物状态的内省思考，剪辑的极端个人化逻辑，还有对影像形式与质感的迷恋（低光、数码转16毫米）都让人想起后期戈达尔。这些关于“影子”的故事中至少有一个是真实的：那个偷走月亮的人正是***，那个被偷走月亮的岛就是牙买加。

由私语式的旁白重构的现实与诗意，不适合“被评价”。让虚构为非虚构*务，塞入大量符号，并开拓纪录片“剧**化”的真实与美学边界，这显然已经从边缘转为了一种十分主流、常见的创作方式。如果说之前见到《正午显影》《湄公酒店》《悲兮魔兽》会立刻视如珍宝，那么现在则有点😑了。

岸边的涛声与话语交汇 大自然的狂野到博物馆橱窗中的静谧之间的切换 是向恶魔的倾诉

强行**过时诗意的博尔赫斯与拉丁魔幻絮叨下动物世界与壁纸展出；当代众公号写作排版与共吸鸣粉技巧教授。

迷恋影子的人。话唠版阿彼察邦？

海浪的咕隆声是历史与内心的回响，变化的场景是意象的变化，旁白最后直至内心深处的浮士德，**活着，灵魂却处于阴影。

新正午显影？ 7.1分★★★☆ （这部是数字拍然后放映数字画面，放的时候用16mm胶片机对着画面拍，模拟出的胶片质感，比直接印到胶片上更以假乱真，我就说怎么闪电那段的画面这么像是数字机快门拍出来的）

4.5 喜欢的段落是真喜欢，差不多是我最近最喜欢的视听风格，旁白式的切入组织起了散落的素材，辅以概念化后的劳作，给我的感觉是直指形而上的。之前关于整体性的小疑问应该源于拍摄方式本身，个别衔接的有点奇怪，不过也瑕不掩瑜了。