尤利

勉强及格。黑人芭蕾舞名角的传记片。现实线与回忆线的对应贯穿始终，这些对照有两个方向，第一是男主创作灵感的来源——毫无疑问被演示成来自个体记忆：父亲的体罚、姐姐的亡故、祖国的颓败，第二是父亲与儿子两代人不同的精神追求，父亲作为奴隶后代，始终想离开，而儿子在那个烂尾的奇迹剧院（那建筑确实非常美）里获得延续古巴昔日******的天启（本身芭蕾就是苏联留下的遗产）。不过这两个层面的设计都比较浅，父亲一次次强*儿子学舞看上去并没什么理由，男主的个人经历也过于简单，好像一下就成名了，导致他日后的舞蹈创作显得单薄无甚支撑，全片的故事都比较轻，也没什么艺术化的电影手法，几次舞蹈包括舞美单独拿出来还是很***，演员舞蹈功底扎实，两个男舞者的**漂亮，同一角色的三个阶段的演员选得也很相似

看到了古巴的美麗風光，看到了部分古巴的生活形態，可是著墨在舞蹈方面明顯不足。 也許又是一部闡揚黑白種族平等的政治電影。

本来人美舞更美已经足够好看，还被这个爸爸感动哭了！

古巴芭蕾舞者的传记片，主角是出生于古巴贫民区的伦敦**芭蕾舞团的首席，也是第一个黑人罗密欧。故事本应很丰满，但影片的节奏有问题，叙事方式显得零乱，减少了影片的精彩。影片中的父亲虽无多少文化，但眼光可谓长远。走出去比留下来，会更有发展的空间。

舞台相关的个人传记片总会容易变成MTV混剪版本，舞蹈能拍成这个样子，真的是达到了一个新的高度。且不说舞蹈交叉叙事，单纯舞蹈本身就靠视听语言，让人觉得赏心悦目了。

如何用新的方式来打造一个人物的传记。几处可能涉及尖锐话题的地方连隔靴搔痒的程度都算不上。用舞蹈来叙事和抒情是个好思路，但这个“和父亲相爱相杀”看起来怪怪的，也没什么新鲜的角度。

平庸的传记，重点在于有色人种，以及有色人种在意识形态国家中的困境，尤利对于家庭的渴望与回归始终超越名誉，也是一种西方家庭至上的刻板叙事逻辑。

以为是古巴版“跳出我天地”，结果是父爱如山、*出一个芭蕾舞大师的真实故事。哪怕世界成为了他的牡蛎，心中依然住着哈瓦那的**。用芭蕾舞来带动叙事的段落实在太美了，青年版Yuli迷得我不要不要的~~~

过去与未来在《尤利》这部艺术作品里是父子间又爱又恨复杂绵缠的情感。熟悉神话与历史的观众不难看出，这本以战神和印第安勇士命名的回忆录既是我辈人的光荣史也是上辈人的屈辱史。舞蹈天才卡洛斯不仅将芭蕾演绎得完美，而且将自己的成长故事也编排得精致而又优雅，他因此为传记电影书写提供了一个非常成功的范本。正如男主角领悟到的那样，我们每个人都是背负着整个民族不断漂流的个体。幸运的是，现实里难以权衡的父子关系最终在取之生活的艺术世界里和解。故而旋转在世界舞台上的美妙身姿既是闪烁光芒的个人价值，也是活跃在艺术背景下的古巴历史。

“Dancers dance. Artists take risks. ”一个古巴黑人伟大舞者的诞生。Yuli的生命似乎都是被父亲推着走，他的天赋也一度变成了自己最大的负担。以前我说秘鲁是穷得漂亮，那古巴可能就是穷得高级，现在特别期待去古巴。