蚵丰村

★★☆ 出走與歸來，兒子與父親，鄉村與都市，宗教與民俗，生離與死別，人禍與天災，一切符號化的表達背後，訴說的也無非只是活著之苦，若沒有一句“能夠留下的蚵仔最肥”點題，談苦毫無意義。膠片拍攝卻沒有膠片質感，畫面有時候粗糙得讓人以為是DV拍攝，有時又調色用力過猛；台詞收音也有問題，一時聽起來很悶，一時聽起來又如炸麥；配音塞太滿，海潮聲調得太響，民樂的宗教味過重且部分段落顯得吵鬧，最終，觀感落得紀實同時又過度修飾的**。

这么好的环境和影像却拍不出故事和人物 浪费了

两星半。当16mm这种外在的东西也成为一种特色的话，可见内容的不温不火，遇见大佛那场戏是技法的控制，但有时创作一旦亮了技巧，反而更让人掂量了轻重，我觉得放在这样一部风格的电影不合适，海边的画面很好看，好几处我想到了《长江图》，你看这些都是天然的东西，天然的海，天然的村落遇到了事情，天然的宗教，以及天然的胶片，这一切怎么用呢，海可以再想想。

电影拍得很粗糙，却很接地气，将台湾渔民的生活，家庭之间的关系，及其所面临的困境，都表现得生动有趣。

侯孝贤的乡土，杨德昌的出走，李安的父子关系，哪里都学一点，融合得还行。胶片的颗粒感留下**的注脚，一眼望去是看不到头的乡愁。

這部片*歷史定位就是——哦那部用16mm拍的學生片，END。 導演說他在鄉村蹲了一年寫出來的故事，結果卻把每個角色全都寫得像跑龍套般地平面...攝影的確撐起了這部片，卻救不回這套煽情又刻板的劇本

下陷的身分和環境泥沼，刻板性別角色的枷鎖，期待著撬除艱難的肥美，是段有聽覺的影像詩

雖然有許多不足之處，但藍綠的海、灰墨的岸、血橙的月是台灣西南海岸的風景，與輦轎、煙花、燒火、三色棚的剪影⋯⋯民俗慶典，在牡蠣殼窸鏗瑯聲中，訴盡養蚵人家的三代男性心事。沒有什麼驚夢或自嘲的距離，16mm 的懷舊讓一切素淡或俗麗都濛濛得美。也彷彿一部片就濃縮了健康寫實到台灣新電影的影史痕跡。

大驚喜，竟然有一部國片讓我想到安哲跟處女之泉，2019（暫時）最佳國片

景粗物糙，卻反而造出一股符合劇情的生猛。好面子文化的觀察甚為淋漓。