极寒之城

杀的干脆 看的过瘾 就是欠场床戏

拍于《铁道英雄》前（19年的龙标），挺老派，有黑色电影的庄重和简洁，美术复古时尚，空间关系突出。无奈剧本苍白，演员也撑不起来，室内戏处理得像电视剧，室外戏反倒有不俗的场面，观感上是以景搭桥的拼凑。夏雨的表演太木，没能把主角的层次**出来，一些次要角色也没什么差别。直到最后，大概30秒钟，我才会对他报以同情，但为时已晚。即便如此，还是觉得这导演杨枫是个好手，能接丁晟的班，下次好好磨剧本吧。

都给我看！aka滨城**记！在冬天“夏雨”还是血雨，大杀四方，枪枪到肉。来上海看演出的时候，正逢上影节，大家都在看上影节的电影，所以看这部的时候，电影院人很少，观感很好～中间我都差点磕傻白甜少爷和冷血**了，是一段孽缘啊孽缘！

纯男性剧本，但我相信b站铁定有up主会把它改成顾念、小庆和仲震相爱相杀的戏码哈哈 。本来以为李庆可能是个草包，没想到他竟然是反派大****！

它是冷的，又是暖的，它是寒的，又是烈的。冷的寒的是冰雪之境、阴郁之城、至暗之地，暖的烈的是呵出的气、迸出的血、心里的火。它是写实版的“冰与火之歌”，也是粗粝版的“冰与火的**”。 一个临终交代就甘愿舍身奔波，一个口头委托就值得信守承诺。在《极寒之城》里看到一种旧时的，但也动人的东西，那就是人的“信”。相信，守信，笃信，诚信，然后凭一腔孤勇去践行，在电影里的1945年或我们生活的当下，这都太熹微，也太珍贵。 电影里各路角色是深邃的，凌厉的，爽感的，多面的，复杂的，难以定义的，全员狠人如深渊般彼此凝望着。**、逐利，让皮囊变得恶**，野心与良心可以交织同一具躯壳；但也一定有某些关乎信仰与道德，让人做出信、义、仁的抉择。这是极寒之城，也是燎原星火。

开头浪费大量笔墨用于展现过多无关人物，结尾导演仓促地打了个响指，这些人物就立马像工厂流水线一样排队死亡，他们对于剧情的推进杯水车薪，别用什么“不同阶层的众生相”来搪塞我。另外导演绝对有弑父情结…

有的火柴用过即弃，有的枪装上弹匣才是杀器。太上老君也不过是给玉皇大帝烧锅炉的，枪客却是虽千万人吾往矣的真悟空。多少年之后这些恩怨不过是一道下酒菜，像澡堂里会换的汤，**里没有的赢家。像鲶鱼搅动了一座城的纷争，却如一面镜映照出所有人的贪婪。做枪客不能有牵绊，可我不怕生死，却怕牵绊。

影像上是有追求的，*化道、美术和摄影都非常讲究，营造出了一个冷冽肃杀的滨城，黑色的衣*、**的血液碰撞白色的雪，呈现出了一种形式美感。立意是好的，尤其是夏雨和金士杰的角色，明显想打造一出现代版的「刺客列传」。不过，整个故事还是太老派了，俗套，吸引力不是很强。以及，卧底，还需要一个地主家的傻儿子提供说*力，虽然人设上有其合理性，但还是损伤了故事的严肃感。好在叙事上有细节也有留白，一些重场戏也过关。

如果把作品中的女性角色换成一个性感台灯，而整个故事情节不受影响，那么这部作品就是有问题的

#5.31上海#2019年拿到龙标耽误4年剪辑了20余版的诚意之作。影片给我的感觉便是后张艺谋**的“**美学”、“无名”式绚烂视听和黄海延边大骨棒的缝合。为了迎合**和反复的修改让部分镜头的动作动势衔接略生硬，大量经过艺术**的非实景“**美学”有意境，但和我印象中的滨城大相径庭。人物和故事仿佛又看了一出无名，无论是开头的“欺骗观众”还是后来的剧情推进都让人物从一开始的悬疑拉满到一根筋，导演是会通过剪辑建立人物的，虽然很多地方的反**剪辑根本达不到效果，但总的来说前半段没跑偏。后半段从主编被刺杀到地主家的傻儿子单刀救小顾开始崩塌。好在**听觉有好好打磨，音乐的表达很精准，摄制层面的灯光也都很考究。但镜头内的层次不够清晰没有主体性的区分，整个的戏也并没有重场戏的概念，很像早些年的西风烈📽️