青空娘

非常摩登的家庭轻喜剧，城市街景窥见50年代中后期东京的繁华，有子人设很有魅力，来自农村，但健美而不土气，相反还挺时尚，性格爽朗大方，在**父亲家庭时、在处理情感关系时非常清醒。青空之于有子是对母亲的思念，是生活的希望，有子对着青空喊了两次妈妈和再见，第一次的再见是即将告别农村、对东京生活的期待与迷茫，第二次的再见有点难评，**的局限性尽显，实际上有子非常**，反而是她推动这复杂的家庭**关系去成长，而对父亲提出批判之后，闭上眼睛青空变成广冈的脸就emmm，当然如果是站在50年代主流家庭价值观的角度，说青空是幸福美满家庭的象征也不为过。

不同于谷崎润一郎式的幽暗人性，或《黑色自走车》中的商界战争，《接吻》到《青空***早期增村保造似乎构建了一种对于日后观看者而言属于一种昭和感的城市空间想象，充满着明快的，50s末60s初的摇摆感，人物调度本身似乎参照着某种***式的音乐剧，在这种节奏之下，潜在的对抗，决斗被某种力化解，若尾文子代表着这种力学，通过宗教式的显圣悬置冲突，本人却又似乎并不自知的“纯洁”，代价在于被禁锢在名为“青空”的幻象景观之下，它的脱出只能在影片倒放之后被揭晓：第一个镜头，那个冷冰冰的照相机，就在翻版的《友谊地久天长》开始之前。在它的纪录中斜目而视，战后的创伤鬼影幢幢地游荡着，最终成为弑父/寻母的决定性瞬间，以及最后一刻，作为神圣空间的“蓝天”在“さよなら”之后的消逝，成为了广冈的面孔，而情敌就在他们身后。

从意识形态来说，批判伪善的父权和中产阶级。从内容上来说，是找***故事，但颠覆了当时大映制片厂风靡一时的“母亲**”。整体节奏感轻松明快（那个年代的现代感）用喜剧性方式回避通俗剧式的煽情，文学性台词居多有舞台剧既视感。昭和映画史上最****若尾文子在本片中扮演着像天使般纯洁的姑娘，感化众人的超越性存在，和增村保造第一次**之作。

若尾文子饰演的有子像蓝天一样舒*，善良美好，纯真乐天，住在哪里都幸福。卖鱼小哥引用陀思妥耶夫斯基的话劝*有子“小小的苦痛，总会忘记的，但沉重的苦痛老天会慢慢补偿给你”。有子蓝天一样的性格，估计就是老天给的补偿，幸福了自己，清爽了世人。

我也想和若尾文子玩摔角啊！！！（若尾文子在这部里的妆容和笑容好眼熟啊……是东爱里的铃木保**吗？）对我来说最动人的是有子在母亲怀中一下子就卸下了防备，仿佛女性天生就有拥抱和被拥抱（爱与被爱）的天分一般，而我只是一匹孤独异化的野兽。结尾不跟老师在一起我可以扣分吗

1. 这就是天性纯良吧，心美**美。2. 所以吸引了好青年。3. 识大体，不狭隘，有想象力，可以给自己开拓出空间。

一个灰姑**故事被增村保造拍得这样单纯而不带一点杂质，若尾文子白衣红裙望天空的形象太美好了，连同影片散发出的青春正能量令人无法拒绝，片子的台词也很幽默跳脱，总说名人名言的鱼贩，心地善良的佣人，了解挂在嘴边的舞厅老板娘，每个小角**让人印象深刻。

被若尾文子的红裙白衣剧照吸引而看的，结果没令人失望，非常喜欢那个**日本电影的健康活力，色彩和节奏也很好。奇怪现在的日本人好像都不怎么会拍轻松正常的剧**了呢，也许好电影大多数都在上世纪拍完了，现在的**只是一味的重复而已。女主角结尾时对病床上的父亲说的那番话三观好***爱！

"喜欢高中老师是很正常的事 就和麻疹一样普遍" 这个老师太幸福了 一个班都是想和他结婚的***~ 画面色彩都很Sirk 那时候的**真美好 都有着自然的线条和健康的光泽

人物塑造比较成功，细节出色。辅助性人物设计到表演都很棒，尤爱***的部分。撇去青空**诸多优点，****诉诸**也非常可爱。是非常能赢得人心的类型。很赞的是她的明智，听父亲和异母的对话就明白父亲的位置，已定了后路，最后一番话真是一拳重击。虽然结尾有点简单明快，但首尾呼应非常增村。