同流者

迷人之处在于塑造了一个极其复杂的男主角，一个集**、恐惧、懦弱、不知所措于一身的***主义者——事实上他内心深处不认同任何一种主义，真正影响他价值判断的是老旧的***道德**观，他被此束缚、折磨、扭曲，从而转身在历史的夹缝**自己伪装成顺应社会的精英分子，而在贝托鲁奇看来，这两点可能正是***主义诞生的温床：失落的传统道德（历史的某种断裂？对父权的反叛？）在激进社会体制的不断冲击和狂热改造下，形成了一种历史的双向选择，《白丝带》也是如此。摄影、色彩、调度以及取景（建筑）等等有种歌剧感，算是贝托鲁奇奠定个人风格的作品。[补充]之前忽视了影片叙事结构的重要性，倒叙结构反映的心路历程制造了悬念——解救或是旁观爱人之死，同时也重塑了“同流者”逐渐懦弱的心路历程——个人的也是民族历史的。

#三刷#4.5；保留原著“渴望证实自己的被原罪所破坏的一生是正确无误的”主旨，在Vittorio Storaro精妙绝伦的摄影中感受“我们大家都以这样或那样的方式失掉我们的天真无邪，这就是正常状态。”相比原著大量长句叠加的内心戏，影片更着力于闪回记忆对终其一生笼下的阴影、时空跳跃的缝合、精心酝酿的构图与光影盛宴，贝托鲁奇再次以性和政治意味身份诉求，跟随一个随波逐流的人在蓝色夜幕的巴黎****。 1、意识深处对同性身份的不敢直视，结婚只为成为“正常的人”，最终明白自己从未成为“同流者”（未认同任何一种主义），结尾的揭发实则是对自己的确认。 2、毕论关于柏拉图的洞*理论，暌违多年师生重逢，一个关窗一个开窗，影子的形成&消失——他并未努力走进「真实」世界。 3、空旷**的巨大建筑下，人是微渺的存在。

绝无仅有的在摄影,镜头运动,布光,色彩,剪辑,配乐上均树立影史新高度的神作。黄与蓝的主题色,一如火车爱抚时窗外的夕阳与蓝夜。***院的纯白秩序。老贝标志性的首尾光影时间魔法，洞*寓言，***盲者与同性**。在**与罪孽中**，于弑父与寻父、离轨与臣*间辗转摇摆，随波逐流的人。（9.5/10） 【2020.8.1.上影节梅龙镇重刷】追求与中产上层人士看齐、懦弱而纠结的男主。玻璃后的三胞胎女歌手与**整一、空阔而古典的建筑均透现出***式的同流精神。与未婚妻见面时的百叶窗光影太有感觉。倾斜镜头。庭院秋叶随风起，雪地树林刺杀急（唯一的手持晃镜段落）。童年时穿过纷挂的白床单似[末代皇帝]。蓝色滤镜的巴黎。男主窘然面对卖花女与流浪儿高唱**歌。中餐馆里，犹疑男主与上司见面，身旁摇晃的**吊灯。手拉手群舞与被裹挟夹紧的男主。

摄影真的是太**了，推拉换焦镜头看得人一阵阵酥麻，蒙太奇剪地不能更恰到好处，爱情友情亲情童年阶级**婚姻混杂在一起，贝托鲁奇的政治呈现始终是魂。同***压抑感竟然成了暗流决定主人公的人生走向，两位关键人物的外在形象惊人的相似。

【B+】被简介误导以为是个政治阴谋片，其实讲的是随波逐流的可笑人生。布光牛到人咋舌，*繁的插叙跳叙，理解难度略大。贝托鲁奇有一种**人的含蓄。

一场集体无意识的迷狂。对集体主义生活和简单幸福概念的认同，对一旦可能失去他们的恐惧，使得人们能保持顺从和沉默，容忍一个以谎言为基础的社会，既是受害者又是支持者。虽然直指***主义但又好似在影射任何一个政权。隐喻无处不在、摄影出神入化，老贝的最佳电影。

真是近乎完美啊。更多点了解**背景应该会更有趣。几个时间段剪辑在一起，摄影漂亮。特林提格南特年轻时候帅

凶手！他杀了一个***！他是个***，**分子！

本片在摄影和剪辑上都有颇多可说之处，带着极强的那个**的印记

马塞洛对于**教授之事原本是心有抵触良知挣扎的，宗教原罪与安娜**尚在其次，关键是他觉着教授是自己的老师大致也算个好人，所以第一时间没有接信转身躲进了厨房（偏偏是中餐馆和茅台酒？）。可之后当舞会现场教授出示“空信”道出试探真相，马塞洛突然下定了决心！并呼应了之前俩人重聚时的书房对白，“台词华丽。可你走了，我变成了***。”……说明贝托鲁奇对于纯粹的政治人物，无论左右皆持否定立场。教授的死对头****势力被贬讽地更为直白*繁，其中又以教堂祷告马塞洛与神父那段问答最为犀利，“今日救赎明日将犯之罪……我非来自颠覆阵营，正好相反，我是要消灭他们的人！”……这也是为什么雾林截杀的**大戏，几乎所有悲情渲染都送给了随行的安娜。教授本人的死法倒更有几分吊诡地像是**快车的情景再现！