丛林野兽

这片可能是《去年在马里昂巴德》的糖衣代餐，但那种爱与忧愁的酸腐味不如说我在一家25年不打烊的夜店里就经历了一番“爱在”三部曲，不表现得像文青般讨论社会议题不表达政治立场，就只谈你爱不爱我记不记得我。但讲真看的我真想找一家我所能知道的最好夜店去欣赏年轻人类的身体以及关于不会变老的幻觉

正因为你在玫瑰上，花费了时间，才使你的玫瑰如此重要。——《小王子》

这是什么？大型蹦迪行为艺术？结果是爱**？这种把观众的理解和感受都拒人于千里之外的电影，除了空洞的做作还有什么？哪怕你有点艺术贡献呢？

非常主观地认为这部电影可能是给**迷茫者的挽歌。故事开始，女主在***遇到了生活中一事无成的男主，回忆起他在十年前诉说的秘密，并表示现在也依旧坚信。从此他们几乎每周六都在这间***相遇，20年来，女主也从跳舞的参与者，逐渐像男主一样变成了观察者。但他们在一起从不关心夜晚以外的生活，也不关心**的变迁，所以他们在***里从未变老。***文化意味着小众圈层的归属感，但最后男主却也被拒之门外。最后看来，男女主是否相爱似乎不再重要，女主之所以始终相信男主的秘密，是因为她在男主身上找到了自我认同，于是在每周六，她终于也能短暂地不再向生活妥协。但是他们也始终知道有一件大事必将发生，新**必将来临，心中怀揣理想和自由的**必将被抛弃。最后想引用万青一句歌词——“崭新万物正上升幻灭如明星，我却乌云遮目”。

Ｄ／太过单一的拍法兜不住勾勒二十世纪最后二十年夜店文化史的野心。但演员的状态都不错。梅西耶的类《同义词》演法实在是很贴合这个人物。只能说在电影节半中看这么一部一直蹦迪不用担心会睡着的片子还是挺开心的。

霓虹迪斯科版的杜拉斯。一个戴了手表的拉扎罗，从此青春泥醉、时间不再流逝，廿一世纪仍在一字一顿地说Je、Ne、Sais、Pas，我们仍未知道那天所见到的野兽是什么。

无比纯粹的、难以逃脱的爱之律动，强大的吸引力……实在是太有魅力的电影，独属于视线与动作的语言。心跳被编码进舞厅节奏的信号，野兽总在鲜活死亡之时唤醒现身。阿娜伊斯，那是一张足以赋予星河魔力无视时空的脸庞，肆意地在眼前绽开。May与John近乎统治着这片**场域，直到历史迷踪在舞厅的黑暗与霓虹中，对峙的视线与动作同样动人。心是孤独的猎手，悲伤是褪色的欢愉，它可以将人无情吞噬，沉溺在那宿命的**模样。青春总在**的缝隙中开启游戏，而此时他们的躯体已不再年轻，燃烧至了生命尽头，见识到了自由的滋味却也尝到了孤独。身体永远是我们最强大的表达，没什么能够比拟感官深处的原始信息，自柯西胥后很难再找到此般用躯体作画如此流光溢彩的作者。那些经过了现代化的舞蹈与其说是巴黎更像是柏林的地下舞厅。——13'BJIFF

散场时一个妹子说：这是我北影节看过最矫揉造作的电影，简直就是无病**。哈哈哈，我部分同意，但是这个蹦迪的效果太好了，配乐也很搭。这是一部需要站着看的电影。【BJIFF13th/Day4/Scene15·卢米埃常营天街】

全片最佳在散场时邻座：“野兽是***”

從愛德華時代的倫敦搬到了巴黎夜總會，敘述從20世紀70年代一直持續到**之交。這是導演Chiha通過**詹姆斯同名短篇所做的改編；承載著迪斯可年代舞池的紙醉金迷。John與May，一對相識25年的戀人；分分合合，擁有各自的伴侶。兩人在歷史的洪流中耗盡了青春，終至一個無法逆轉的結局。電影可惜之處，或許在於對神秘夜店與70-80年代的刻畫，總顯得有些表面與不確定性；如同John與May的關係。如何定義這部作品，我想是音樂優於影像的整體配置吧！